Московский театр «Et cetera» - «Театр»

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства.Подробнее Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки.Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие!Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К. Чуковского «Ваня и Крокодил».Премьера состоялась 27 декабря 2010 года.Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.Режиссер-постановщик: Екатерина Гранитова Художник-постановщик: Елена ЯрочкинаКомпозитор, музыкальный руководитель: Григорий АуэрбахХудожник по свету: Арсения СафиуллинаХореограф: Анатолий ВойновХореограф-репетитор: Анастасия ГалкинаПедагог по вокалу: заслуженная артистка России Ирина МусаэлянДействующие лица и исполнители:Сказочник, Горилла – Александр Жоголь, Кирилл ЛоскутовКрокодил – Григорий Старостин, Федор УрекинКрокодилица, мама Лялечки – Анжела Белянская, Марина ЧураковаЛялечка, Серна – Ольга Котельникова, Ирина МакароваВаня Васильчиков, Жираф – Евгений ТихомировГородовой, Гиппопотам – Сергей Тонгур, Петр СмидовичМальчик 1, Тотоша – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревМальчик 2, Кокоша – Екатерина Егорова, Кристина ГагуаТигрица – Наталия Житкова, Анастасия КормилицынаСвернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви.Подробнее 12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста — народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов.Свернуть

Автор: Александр Островский«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав.Интрига…Подробнее Автор: Александр Островский«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав.Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень.Дитятковский ставит комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело.Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом.Премьера состоялась 30 сентября 2014 года.Режиссер-постановщик: Григорий ДитятковскийХудожник-постановщик: заслуженный художник России Владимир ФирерХудожник по костюмам: заслуженный художник России Владимир ФирерХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовХореограф-постановщик: заслуженный работник культуры России Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Потап Потапыч Каркунов – Петр Смидович Вера Филипповна – Анна АртамоноваИсай Данилыч Халымов – Сергей ТонгурАполлинария Панфиловна – заслуженная артистка России Наталья БлагихКонстантин Лукич Каркунов – Кирилл Лоскутов, Артем БлиновОльга Дмитриевна – Елизавета Рыжих, Кристина ГагуаЕраст – Федор УрекинОгуревна – народная артистка России Людмила ДмитриеваРабочие – Евгений Тихомиров, Федор Бавтриков, Артем БлиновСвернуть

Возрастной ценз: 16+ Репертуарный спектакль театра Et Cetera Владимир Панков – один из лучших современных режиссеров страны, основатель театрального направления «саундрама». Недавно с успехом в рамках Чеховского…Подробнее Возрастной ценз: 16+ Репертуарный спектакль театра Et Cetera Владимир Панков – один из лучших современных режиссеров страны, основатель театрального направления «саундрама». Недавно с успехом в рамках Чеховского фестиваля был показан его спектакль «Война», который завоевал признание не только московских зрителей, но он получил огромное признание и за рубежом. В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов… Не изменил себе режиссер и в этой работе – «Утиную охоту» он ставит на языке «SounDrama». Владимир Панков уверен: «Нет таких текстов, которые нельзя поставить в жанре саундрамы. Везде можно найти звучание и трепет, которые будут волновать людей. Ведь музыка – это нечто божественное. Не представляю даже, откуда она взялась, может, бог дал нам ее? Она способна менять целые стихии. В кино мне говорят: «На первом месте должна быть картинка». А я отвечаю: «Ничего подобного». Ведь именно музыка задает сцене тот или иной смысл. Музыка меняет картинку. Пушкин сказал, что выше музыки может быть только любовь, впрочем, любовь – это и есть музыка. Музыка начинается – и все преображается. Скажем, идете вы по улице, надели наушники – и реальность изменилась. Есть же целые теории, что все в этом мире строится на математике и музыке». Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого? Ответы на все эти вопросы мы будем искать в спектакле Владимира Панкова в театре «Et Cetera». Владимир Панков: «Мне интересно увидеть Вампилова в мистическом ракурсе. Меня интересует, где в образе Зилова, с его огромными внутренними противоречиями, проходит грань между реальностью и нереальностью, жизнью и смертью. В пьесе речь идет о целом брошенном поколении, людях, которые не смогли приспособиться. В нашем спектакле Зилов – не спивающийся интеллигент, как это было в фильме с Олегом Далем. Главную роль играет Антон Пахомов, но образ Зилова распадается на несколько составляющих Зиловых много. Но для меня главный – даже не Зилов, а женские персонажи Вампилова. Я восхищаюсь женщинами. Не понимаю и задаю себе вопрос: почему женщины любят нас? Мы – противоречивые, бегаем направо и налево, нам все время нужно отвоевывать новые территории. А женщина по своей природе – мать, она воспитывает, строит, именно она движет нами». В спектакле занята практически вся труппа театра и артисты Саундрамы — Павел Акимкин, Сэсэг Хапсасова и др. Автор сценографии – Максим Обрезков, художник по костюмам – Сергей Агафонов.Свернуть

Жанр: музыкальный вечер 16+ 23 ноября в городе «Калягинск», что уютно расположился в Московском театре «Et Cetera», будет звучать ДЖАЗ! Наверное, нет людей, которые не любили бы джаз, а когда главный…Подробнее Жанр: музыкальный вечер 16+ 23 ноября в городе «Калягинск», что уютно расположился в Московском театре «Et Cetera», будет звучать ДЖАЗ! Наверное, нет людей, которые не любили бы джаз, а когда главный исполнитель — сам великий Борис Березовский, то, очевидно, пропустить такое событие просто нельзя. Борис Березовский – пианист, которому поклоняется весь музыкальный мир. Когда слушаешь Березовского, то кажется, что его волшебная музыка рождается сама по себе, из ниоткуда. Он не «трудится» за роялем, не видно ни капель пота, ни титанических усилий, кажется, что его пальцы еле касаются клавиш, а возникает мощь и необыкновенная красота звучания, неслыханная и удивительная. Он не похож на музыканта-отшельника, который сидит за роялем сутками, занимается с утра до ночи. Его волнует масса вещей, которые не имеют никакого отношения к музыке. Чего стоит его идея строить по всей стране артгородки! И он не сдается, нашел единомышленников и продолжает ее продвигать. Собственно говоря, наш город «Калягинск» — это, скажем так, первый артгородок, в котором живут исключительно талантливые люди. Градоначальник Александр Калягин и бургомистр Борис Березовский организуют жизнь в своем городке. Вот и сейчас они приглашают всех любителей джаза. Борис Березовский соберет молодых джаз-музыкантов, выступит в качестве ведущего, сам сыграет Гершвина, Равеля и Дебюсси, объяснит, как соединяются эти композиторы в истории джаза… Александр Калягин будет сидеть в зале, но и он будет подниматься на сцену и… А что готовит градоначальник — держится в строгой тайне. Что точно известно – будет весело. Как правильно сказал поэт нашего артгородка Влад Маленко: Город Калягинск — это Древних Богов улыбки! Город Калягинск – это Вечной весны столица!Свернуть

Автор: Лариса Титова, Александр СтароторжскийСовременная сказка для современных детей в 2-х действиях.В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая…Подробнее Автор: Лариса Титова, Александр СтароторжскийСовременная сказка для современных детей в 2-х действиях.В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая корова, не священная, а королевская. Зовут ее по-простому, по-нашему – Зорька. Состоит Зорька на королевской службе: интриги плетет, песенки поет и с королем в шашки играет. Злых наказывает, влюбленных под венец ведет, да и себя не забывает.Премьера состоялась 25 марта 2008 года.Продолжительность спектакля с антрактом 2 часа 10 минут.Режиссер-постановщик: Алексей СеровСценография: Мария РыбасоваХудожник по костюмам: Ольга РезниченкоКомпозитор: Лариса КазаковаХореограф: Ирина ЛычагинаСтихи: Наталья ГермашХудожник по свету: Майя ШавдатуашвилиХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовХудожник-аниматор: Борис КоршуновДействующие лица и исполнители:Корова – Наталья Попенко, Марина ЧураковаКороль – Александр Жоголь, Грант КаграманянПринцесса – Екатерина ЕгороваПастух – Кирилл Лоскутов, Евгений ТокаревФрейлина – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаСтражник – Григорий Старостин, Федор УрекинПовар, Советник, Жених – Андрей КондаковДекорации изготовлены мастерскими «Сценический портал».Свернуть

«Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался…Подробнее «Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался Александр Володин, которого советские идеологи обвиняли в дегероизации. В его лирических пьесах действительно действовали простые люди, не совершавшие никаких героических поступков. Они просто жили своей обыденной невзрачной жизнью, но жили честно и достойно и заставляли всех вокруг становиться лучше. Может быть, поэтому сегодня возник такой бум володинских пьес про обычных людей, пьес, в которых авторская лирическая интонация трогает до слез. В своем недавнем интервью известный кинорежиссер Георгий Григорьевич Натансон на вопрос, каким должен быть современный кинематограф, ответил: добрым. Именно добрым и очень трогательным был его фильм «Старшая сестра» по пьесе Володина, покоривший миллионы зрителей. А сегодня режиссер Владимир Скворцов вновь обращается к этой пьесе, к тексту Володина, который не только не устарел, но, может быть, зазвучал еще более пронзительно. Режиссер почувствовал, как остро мы сейчас ощущаем ностальгию, нет, не по ушедшему времени, не по знакам советской эпохи, а по тем простым и вечным ценностям, в которые верили и которыми жили наши соотечественники в 60-х годы прошлого века. Спектакль «Старшая сестра» о надеждах и ожиданиях любви, о сострадании и умении жить ради другого, об ответственности за наши поступки или лучше сказать, об ответственности за наши не поступки. В общем, о том главном, что составляет содержание жизни человека во все времена. Это взгляд из 2014 года на события 1962 года, и уже зрителю судить, насколько эти два времени сопряжены.Режиссер — Владимир СкворцовХудожник — Мария РыбасоваХудожник по костюмам — Инга ЛобковскаяВ ролях — Мария Скосырева, Екатерина Егорова, Иван Косичкин, Андрей Кондаков, Татьяна Владимирова, Алексей Осипов, Анжела Белянская, Наталья Попенко, Кирилл ЩербинаСвернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль,…Подробнее Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обратился к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения — «Декамерону» Джованни Боккаччо. Со дня выхода в свет одной из великих книг человечества «Декамерон» прошло 665 лет. Этот юбилей будет праздновать все культурное мировое сообщество, и спектакль театра — это своего рода посвящение столь грандиозному юбилею. Прошло более шести веков, а новеллы Боккаччо живут, продолжают волновать, вызывать эмоции, новые мысли. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» — это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят» — писал Боккаччо в «Декамероне». О чем спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней? Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом Режиссер-постановщик, автор сценической редакции и музыкального оформления — Александр Морфов Художник-постановщик — Александр Горенштейн Художник по костюмам, художник по гриму — Ника Велегжанинова Хореография — Инга Красовска Художник по свету — Андрей Абрамов Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Художник по видео — Роза Гиматдинова Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Педагог по жестовому языку — Мария Румянцева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Концертмейстер — Нина Сарапиан Педагог по речи — Елена Стефанко Суфлер — Татьяна Горячева Помощники режиссера — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Беатриче — Мария Милешкина Эллиса — Евгения Вайс Фиамета — Елизавета Рыжих Пампинеа — Анастасия Шумилкина Филомена — Екатерина Буйлова Франческа — Анна Дианова / Екатерина Егорова Лаура — Наталья Баландина Джанина — Кристина Гагуа Джованни — Максим Ермичев Бьянка — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Прокаженный — Артем Блинов Отец Франческо, Аригучо Барлингиери, муж Бьянки — Федерико — заслуженный артист России Алексей Осипов Гульельмо — Евгений Шевченко Панфило — Евгений Токарев Дионео — Кирилл Щербина / Сергей Давыдов Игуменья — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Мазетто — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков / Кирилл Щербина Монахини: Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Евгения Вайс, Анастасия Шумилкина, Екатерина Буйлова, Анна Дианова, Наталья Баландина, Кристина Гагуа Чумной — Кузьма Сапрыкин / Глеб Данилов Франческа — Екатерина Егорова / Анна Дианова Франческо — Федор Бавтриков / Евгений Токарев Лаура — Наталья Баландина Гулиельмо Джентиле — Максим Ермичев Гулиельмо Дон Джани — Евгений Шевченко Джорджио — Сергей Давыдов Священник — Евгений Тихомиров Пако — Грант Каграманян Музыканты: Грант Каграманян (гитара), Артем Блинов (гитара), Федор Бавтриков (калимба) Гости на свадьбе: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Вячеслав Мизин, Владимир Нечаев Статуи: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Ольга МоисееваСвернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви,…Подробнее Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. В ролях: народная артистка России Татьяна Владимирова, заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, заслуженная артистка России Мария Скосырева, заслуженный артист России Сергей Плотников Режиссер-постановщик Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик Изабель Ларивьер (Канада) 16+Свернуть

16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый…Подробнее 16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый спектакль для Новой сцены театра. Пьеса Полины Бабушкиной «В зоне доступа» — это, с одной стороны, забавная история, с другой стороны, весьма драматичная. История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе. Этот спектакль про всех нас, перешагнувших второе тысячелетие. Про тех, кто уже давно не пишет дневников, не описывает свою жизнь, доверяя свои сокровенные мысли бумаге. В потайных ящиках мы нынче не храним заветные тетрадки, сегодня мы прячем свои мобильные телефоны, стараемся не расставаться с ними ни на минуту, не оставлять без присмотра. В телефоне зашифрована вся наша жизнь — круг наших друзей и наших врагов, переписка, тайные связи и даже пин-коды наших кредитных карточек — все тайны хранит этот маленький плоский ящик. И лучше его не открывать, а то обрушатся, как из ящика Пандоры, все беды. Так и случилось, когда веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру – положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта Предпремьерный показ состоялся 22 ноября 2018 года Премьера спектакля состоится 5 декабря 2018 года Режиссер-постановщик — Иван Миневцев Сценограф, художник по костюмам — Татьяна Анастасова Видеохудожник — Эндрю Фрибург Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Музыкальное оформление — Константин Хазанович Педагог по речи — Ольга Матвеева Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Юра, пластический хирург — Иван Косичкин Наташа, его жена; психотерапевт заслуженная артистка России — Наталья Благих Алина, дочь Наташи и Юры — Яна Рыжих, Марина Кондратьева Алексей, инженер на заводе — Андрей Кондаков Аня, его жена — Екатерина Егорова Макс, таксист — Евгений Шевченко Ксюша, его подруга; учительница младших классов — Кристина Гагуа Миша, бывший учитель физкультуры — Кузьма Сапрыкин Нина, проститутка — Наталья БаландинаСвернуть

Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому…Подробнее Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко…Подробнее Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и Прекрасная Лика.Пьеса «Ваш Чехов» участвовала в конкурсе, объявленном Министерством культуры РФ, стала победительницей и получила грант на постановку.В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. Анна Артамонова сумела увлечь молодых артистов, которые без оглядки кинулись в эту работу. Может быть, с безответственностью молодости, но они играют всех своих известных героев предельно искренне и достоверно, совершенно не задумываясь, а так ли выглядели их знаменитые прототипы. И в результате возникает очень точная и пронзительная интонация спектакля, возникает уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Премьера состоялась 25 февраля 2015 года.Режиссер: Анна Артамонова Художник-постановщик: Павел УхлинХудожник по костюмам: Наталья ЛысяковаХудожник по гриму: Николай МаксимовРежиссер по пластике: Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Антон Павлович Чехов – Федор БавтриковЛика Мизинова – Анна Артамонова, Елизавета РыжихАлександр Чехов – Артем БлиновНиколай Чехов – Андрей ИвановИван Чехов – Евгений ТокаревМария Чехова – Кристина Гагуа, Ирина МакароваМихаил Чехов – Евгений ТихомировИгнатий Потапенко, протоиерей Покровский, фотограф, газетчик – Иван КосичкинСвернуть

12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви.Подробнее 12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста — народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов.Свернуть

Возрастной ценз: 16+ Репертуарный спектакль театра Et Cetera Владимир Панков – один из лучших современных режиссеров страны, основатель театрального направления «саундрама». Недавно с успехом в рамках Чеховского…Подробнее Возрастной ценз: 16+ Репертуарный спектакль театра Et Cetera Владимир Панков – один из лучших современных режиссеров страны, основатель театрального направления «саундрама». Недавно с успехом в рамках Чеховского фестиваля был показан его спектакль «Война», который завоевал признание не только московских зрителей, но он получил огромное признание и за рубежом. В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов… Не изменил себе режиссер и в этой работе – «Утиную охоту» он ставит на языке «SounDrama». Владимир Панков уверен: «Нет таких текстов, которые нельзя поставить в жанре саундрамы. Везде можно найти звучание и трепет, которые будут волновать людей. Ведь музыка – это нечто божественное. Не представляю даже, откуда она взялась, может, бог дал нам ее? Она способна менять целые стихии. В кино мне говорят: «На первом месте должна быть картинка». А я отвечаю: «Ничего подобного». Ведь именно музыка задает сцене тот или иной смысл. Музыка меняет картинку. Пушкин сказал, что выше музыки может быть только любовь, впрочем, любовь – это и есть музыка. Музыка начинается – и все преображается. Скажем, идете вы по улице, надели наушники – и реальность изменилась. Есть же целые теории, что все в этом мире строится на математике и музыке». Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого? Ответы на все эти вопросы мы будем искать в спектакле Владимира Панкова в театре «Et Cetera». Владимир Панков: «Мне интересно увидеть Вампилова в мистическом ракурсе. Меня интересует, где в образе Зилова, с его огромными внутренними противоречиями, проходит грань между реальностью и нереальностью, жизнью и смертью. В пьесе речь идет о целом брошенном поколении, людях, которые не смогли приспособиться. В нашем спектакле Зилов – не спивающийся интеллигент, как это было в фильме с Олегом Далем. Главную роль играет Антон Пахомов, но образ Зилова распадается на несколько составляющих Зиловых много. Но для меня главный – даже не Зилов, а женские персонажи Вампилова. Я восхищаюсь женщинами. Не понимаю и задаю себе вопрос: почему женщины любят нас? Мы – противоречивые, бегаем направо и налево, нам все время нужно отвоевывать новые территории. А женщина по своей природе – мать, она воспитывает, строит, именно она движет нами». В спектакле занята практически вся труппа театра и артисты Саундрамы — Павел Акимкин, Сэсэг Хапсасова и др. Автор сценографии – Максим Обрезков, художник по костюмам – Сергей Агафонов.Свернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый…Подробнее 16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый спектакль для Новой сцены театра. Пьеса Полины Бабушкиной «В зоне доступа» — это, с одной стороны, забавная история, с другой стороны, весьма драматичная. История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе. Этот спектакль про всех нас, перешагнувших второе тысячелетие. Про тех, кто уже давно не пишет дневников, не описывает свою жизнь, доверяя свои сокровенные мысли бумаге. В потайных ящиках мы нынче не храним заветные тетрадки, сегодня мы прячем свои мобильные телефоны, стараемся не расставаться с ними ни на минуту, не оставлять без присмотра. В телефоне зашифрована вся наша жизнь — круг наших друзей и наших врагов, переписка, тайные связи и даже пин-коды наших кредитных карточек — все тайны хранит этот маленький плоский ящик. И лучше его не открывать, а то обрушатся, как из ящика Пандоры, все беды. Так и случилось, когда веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру – положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта Предпремьерный показ состоялся 22 ноября 2018 года Премьера спектакля состоится 5 декабря 2018 года Режиссер-постановщик — Иван Миневцев Сценограф, художник по костюмам — Татьяна Анастасова Видеохудожник — Эндрю Фрибург Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Музыкальное оформление — Константин Хазанович Педагог по речи — Ольга Матвеева Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Юра, пластический хирург — Иван Косичкин Наташа, его жена; психотерапевт заслуженная артистка России — Наталья Благих Алина, дочь Наташи и Юры — Яна Рыжих, Марина Кондратьева Алексей, инженер на заводе — Андрей Кондаков Аня, его жена — Екатерина Егорова Макс, таксист — Евгений Шевченко Ксюша, его подруга; учительница младших классов — Кристина Гагуа Миша, бывший учитель физкультуры — Кузьма Сапрыкин Нина, проститутка — Наталья БаландинаСвернуть

Автор: Александр Островский«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав.Интрига…Подробнее Автор: Александр Островский«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав.Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень.Дитятковский ставит комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело.Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом.Премьера состоялась 30 сентября 2014 года.Режиссер-постановщик: Григорий ДитятковскийХудожник-постановщик: заслуженный художник России Владимир ФирерХудожник по костюмам: заслуженный художник России Владимир ФирерХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовХореограф-постановщик: заслуженный работник культуры России Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Потап Потапыч Каркунов – Петр Смидович Вера Филипповна – Анна АртамоноваИсай Данилыч Халымов – Сергей ТонгурАполлинария Панфиловна – заслуженная артистка России Наталья БлагихКонстантин Лукич Каркунов – Кирилл Лоскутов, Артем БлиновОльга Дмитриевна – Елизавета Рыжих, Кристина ГагуаЕраст – Федор УрекинОгуревна – народная артистка России Людмила ДмитриеваРабочие – Евгений Тихомиров, Федор Бавтриков, Артем БлиновСвернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть

Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому…Подробнее Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви,…Подробнее Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. В ролях: народная артистка России Татьяна Владимирова, заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, заслуженная артистка России Мария Скосырева, заслуженный артист России Сергей Плотников Режиссер-постановщик Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик Изабель Ларивьер (Канада) 16+Свернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства.Подробнее Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки.Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие!Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К. Чуковского «Ваня и Крокодил».Премьера состоялась 27 декабря 2010 года.Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.Режиссер-постановщик: Екатерина Гранитова Художник-постановщик: Елена ЯрочкинаКомпозитор, музыкальный руководитель: Григорий АуэрбахХудожник по свету: Арсения СафиуллинаХореограф: Анатолий ВойновХореограф-репетитор: Анастасия ГалкинаПедагог по вокалу: заслуженная артистка России Ирина МусаэлянДействующие лица и исполнители:Сказочник, Горилла – Александр Жоголь, Кирилл ЛоскутовКрокодил – Григорий Старостин, Федор УрекинКрокодилица, мама Лялечки – Анжела Белянская, Марина ЧураковаЛялечка, Серна – Ольга Котельникова, Ирина МакароваВаня Васильчиков, Жираф – Евгений ТихомировГородовой, Гиппопотам – Сергей Тонгур, Петр СмидовичМальчик 1, Тотоша – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревМальчик 2, Кокоша – Екатерина Егорова, Кристина ГагуаТигрица – Наталия Житкова, Анастасия КормилицынаСвернуть

Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства.Подробнее Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки.Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие!Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К. Чуковского «Ваня и Крокодил».Премьера состоялась 27 декабря 2010 года.Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.Режиссер-постановщик: Екатерина Гранитова Художник-постановщик: Елена ЯрочкинаКомпозитор, музыкальный руководитель: Григорий АуэрбахХудожник по свету: Арсения СафиуллинаХореограф: Анатолий ВойновХореограф-репетитор: Анастасия ГалкинаПедагог по вокалу: заслуженная артистка России Ирина МусаэлянДействующие лица и исполнители:Сказочник, Горилла – Александр Жоголь, Кирилл ЛоскутовКрокодил – Григорий Старостин, Федор УрекинКрокодилица, мама Лялечки – Анжела Белянская, Марина ЧураковаЛялечка, Серна – Ольга Котельникова, Ирина МакароваВаня Васильчиков, Жираф – Евгений ТихомировГородовой, Гиппопотам – Сергей Тонгур, Петр СмидовичМальчик 1, Тотоша – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревМальчик 2, Кокоша – Екатерина Егорова, Кристина ГагуаТигрица – Наталия Житкова, Анастасия КормилицынаСвернуть

Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль,…Подробнее Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обратился к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения — «Декамерону» Джованни Боккаччо. Со дня выхода в свет одной из великих книг человечества «Декамерон» прошло 665 лет. Этот юбилей будет праздновать все культурное мировое сообщество, и спектакль театра — это своего рода посвящение столь грандиозному юбилею. Прошло более шести веков, а новеллы Боккаччо живут, продолжают волновать, вызывать эмоции, новые мысли. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» — это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят» — писал Боккаччо в «Декамероне». О чем спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней? Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом Режиссер-постановщик, автор сценической редакции и музыкального оформления — Александр Морфов Художник-постановщик — Александр Горенштейн Художник по костюмам, художник по гриму — Ника Велегжанинова Хореография — Инга Красовска Художник по свету — Андрей Абрамов Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Художник по видео — Роза Гиматдинова Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Педагог по жестовому языку — Мария Румянцева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Концертмейстер — Нина Сарапиан Педагог по речи — Елена Стефанко Суфлер — Татьяна Горячева Помощники режиссера — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Беатриче — Мария Милешкина Эллиса — Евгения Вайс Фиамета — Елизавета Рыжих Пампинеа — Анастасия Шумилкина Филомена — Екатерина Буйлова Франческа — Анна Дианова / Екатерина Егорова Лаура — Наталья Баландина Джанина — Кристина Гагуа Джованни — Максим Ермичев Бьянка — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Прокаженный — Артем Блинов Отец Франческо, Аригучо Барлингиери, муж Бьянки — Федерико — заслуженный артист России Алексей Осипов Гульельмо — Евгений Шевченко Панфило — Евгений Токарев Дионео — Кирилл Щербина / Сергей Давыдов Игуменья — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Мазетто — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков / Кирилл Щербина Монахини: Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Евгения Вайс, Анастасия Шумилкина, Екатерина Буйлова, Анна Дианова, Наталья Баландина, Кристина Гагуа Чумной — Кузьма Сапрыкин / Глеб Данилов Франческа — Екатерина Егорова / Анна Дианова Франческо — Федор Бавтриков / Евгений Токарев Лаура — Наталья Баландина Гулиельмо Джентиле — Максим Ермичев Гулиельмо Дон Джани — Евгений Шевченко Джорджио — Сергей Давыдов Священник — Евгений Тихомиров Пако — Грант Каграманян Музыканты: Грант Каграманян (гитара), Артем Блинов (гитара), Федор Бавтриков (калимба) Гости на свадьбе: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Вячеслав Мизин, Владимир Нечаев Статуи: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Ольга МоисееваСвернуть

16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый…Подробнее 16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый спектакль для Новой сцены театра. Пьеса Полины Бабушкиной «В зоне доступа» — это, с одной стороны, забавная история, с другой стороны, весьма драматичная. История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе. Этот спектакль про всех нас, перешагнувших второе тысячелетие. Про тех, кто уже давно не пишет дневников, не описывает свою жизнь, доверяя свои сокровенные мысли бумаге. В потайных ящиках мы нынче не храним заветные тетрадки, сегодня мы прячем свои мобильные телефоны, стараемся не расставаться с ними ни на минуту, не оставлять без присмотра. В телефоне зашифрована вся наша жизнь — круг наших друзей и наших врагов, переписка, тайные связи и даже пин-коды наших кредитных карточек — все тайны хранит этот маленький плоский ящик. И лучше его не открывать, а то обрушатся, как из ящика Пандоры, все беды. Так и случилось, когда веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру – положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта Предпремьерный показ состоялся 22 ноября 2018 года Премьера спектакля состоится 5 декабря 2018 года Режиссер-постановщик — Иван Миневцев Сценограф, художник по костюмам — Татьяна Анастасова Видеохудожник — Эндрю Фрибург Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Музыкальное оформление — Константин Хазанович Педагог по речи — Ольга Матвеева Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Юра, пластический хирург — Иван Косичкин Наташа, его жена; психотерапевт заслуженная артистка России — Наталья Благих Алина, дочь Наташи и Юры — Яна Рыжих, Марина Кондратьева Алексей, инженер на заводе — Андрей Кондаков Аня, его жена — Екатерина Егорова Макс, таксист — Евгений Шевченко Ксюша, его подруга; учительница младших классов — Кристина Гагуа Миша, бывший учитель физкультуры — Кузьма Сапрыкин Нина, проститутка — Наталья БаландинаСвернуть

16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый…Подробнее 16+ Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый спектакль для Новой сцены театра. Пьеса Полины Бабушкиной «В зоне доступа» — это, с одной стороны, забавная история, с другой стороны, весьма драматичная. История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе. Этот спектакль про всех нас, перешагнувших второе тысячелетие. Про тех, кто уже давно не пишет дневников, не описывает свою жизнь, доверяя свои сокровенные мысли бумаге. В потайных ящиках мы нынче не храним заветные тетрадки, сегодня мы прячем свои мобильные телефоны, стараемся не расставаться с ними ни на минуту, не оставлять без присмотра. В телефоне зашифрована вся наша жизнь — круг наших друзей и наших врагов, переписка, тайные связи и даже пин-коды наших кредитных карточек — все тайны хранит этот маленький плоский ящик. И лучше его не открывать, а то обрушатся, как из ящика Пандоры, все беды. Так и случилось, когда веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру – положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта Предпремьерный показ состоялся 22 ноября 2018 года Премьера спектакля состоится 5 декабря 2018 года Режиссер-постановщик — Иван Миневцев Сценограф, художник по костюмам — Татьяна Анастасова Видеохудожник — Эндрю Фрибург Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Музыкальное оформление — Константин Хазанович Педагог по речи — Ольга Матвеева Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Юра, пластический хирург — Иван Косичкин Наташа, его жена; психотерапевт заслуженная артистка России — Наталья Благих Алина, дочь Наташи и Юры — Яна Рыжих, Марина Кондратьева Алексей, инженер на заводе — Андрей Кондаков Аня, его жена — Екатерина Егорова Макс, таксист — Евгений Шевченко Ксюша, его подруга; учительница младших классов — Кристина Гагуа Миша, бывший учитель физкультуры — Кузьма Сапрыкин Нина, проститутка — Наталья БаландинаСвернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль,…Подробнее Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обратился к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения — «Декамерону» Джованни Боккаччо. Со дня выхода в свет одной из великих книг человечества «Декамерон» прошло 665 лет. Этот юбилей будет праздновать все культурное мировое сообщество, и спектакль театра — это своего рода посвящение столь грандиозному юбилею. Прошло более шести веков, а новеллы Боккаччо живут, продолжают волновать, вызывать эмоции, новые мысли. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» — это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят» — писал Боккаччо в «Декамероне». О чем спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней? Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом Режиссер-постановщик, автор сценической редакции и музыкального оформления — Александр Морфов Художник-постановщик — Александр Горенштейн Художник по костюмам, художник по гриму — Ника Велегжанинова Хореография — Инга Красовска Художник по свету — Андрей Абрамов Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Художник по видео — Роза Гиматдинова Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Педагог по жестовому языку — Мария Румянцева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Концертмейстер — Нина Сарапиан Педагог по речи — Елена Стефанко Суфлер — Татьяна Горячева Помощники режиссера — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Беатриче — Мария Милешкина Эллиса — Евгения Вайс Фиамета — Елизавета Рыжих Пампинеа — Анастасия Шумилкина Филомена — Екатерина Буйлова Франческа — Анна Дианова / Екатерина Егорова Лаура — Наталья Баландина Джанина — Кристина Гагуа Джованни — Максим Ермичев Бьянка — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Прокаженный — Артем Блинов Отец Франческо, Аригучо Барлингиери, муж Бьянки — Федерико — заслуженный артист России Алексей Осипов Гульельмо — Евгений Шевченко Панфило — Евгений Токарев Дионео — Кирилл Щербина / Сергей Давыдов Игуменья — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Мазетто — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков / Кирилл Щербина Монахини: Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Евгения Вайс, Анастасия Шумилкина, Екатерина Буйлова, Анна Дианова, Наталья Баландина, Кристина Гагуа Чумной — Кузьма Сапрыкин / Глеб Данилов Франческа — Екатерина Егорова / Анна Дианова Франческо — Федор Бавтриков / Евгений Токарев Лаура — Наталья Баландина Гулиельмо Джентиле — Максим Ермичев Гулиельмо Дон Джани — Евгений Шевченко Джорджио — Сергей Давыдов Священник — Евгений Тихомиров Пако — Грант Каграманян Музыканты: Грант Каграманян (гитара), Артем Блинов (гитара), Федор Бавтриков (калимба) Гости на свадьбе: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Вячеслав Мизин, Владимир Нечаев Статуи: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Ольга МоисееваСвернуть

Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви,…Подробнее Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. В ролях: народная артистка России Татьяна Владимирова, заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, заслуженная артистка России Мария Скосырева, заслуженный артист России Сергей Плотников Режиссер-постановщик Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик Изабель Ларивьер (Канада) 16+Свернуть

Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат…Подробнее Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат Государственной премии Республики Башкортостан Ирина ФилипповаДействующие лица и исполнители:Звездный мальчик — Кирилл ЩербинаМать — Анастасия КормилицынаДух матери — Ольга КотельниковаФея леса — Марина ДубковаМагистр черной магии — заслуженный артист России Алексей ОсиповПервый лесоруб, отчим — Максим ЕрмичевЖена лесоруба — Марина ЧураковаВторой лесоруб, священник — Алексей Доронини другие.В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уайльдом, есть нечто большее, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уайльдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Спектакль театра будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уайльдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Это спектакль для семейного просмотра, настоящая театральная феерия, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца.Свернуть

«Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался…Подробнее «Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался Александр Володин, которого советские идеологи обвиняли в дегероизации. В его лирических пьесах действительно действовали простые люди, не совершавшие никаких героических поступков. Они просто жили своей обыденной невзрачной жизнью, но жили честно и достойно и заставляли всех вокруг становиться лучше. Может быть, поэтому сегодня возник такой бум володинских пьес про обычных людей, пьес, в которых авторская лирическая интонация трогает до слез. В своем недавнем интервью известный кинорежиссер Георгий Григорьевич Натансон на вопрос, каким должен быть современный кинематограф, ответил: добрым. Именно добрым и очень трогательным был его фильм «Старшая сестра» по пьесе Володина, покоривший миллионы зрителей. А сегодня режиссер Владимир Скворцов вновь обращается к этой пьесе, к тексту Володина, который не только не устарел, но, может быть, зазвучал еще более пронзительно. Режиссер почувствовал, как остро мы сейчас ощущаем ностальгию, нет, не по ушедшему времени, не по знакам советской эпохи, а по тем простым и вечным ценностям, в которые верили и которыми жили наши соотечественники в 60-х годы прошлого века. Спектакль «Старшая сестра» о надеждах и ожиданиях любви, о сострадании и умении жить ради другого, об ответственности за наши поступки или лучше сказать, об ответственности за наши не поступки. В общем, о том главном, что составляет содержание жизни человека во все времена. Это взгляд из 2014 года на события 1962 года, и уже зрителю судить, насколько эти два времени сопряжены.Режиссер — Владимир СкворцовХудожник — Мария РыбасоваХудожник по костюмам — Инга ЛобковскаяВ ролях — Мария Скосырева, Екатерина Егорова, Иван Косичкин, Андрей Кондаков, Татьяна Владимирова, Алексей Осипов, Анжела Белянская, Наталья Попенко, Кирилл ЩербинаСвернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства.Подробнее Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки.Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие!Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К. Чуковского «Ваня и Крокодил».Премьера состоялась 27 декабря 2010 года.Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.Режиссер-постановщик: Екатерина Гранитова Художник-постановщик: Елена ЯрочкинаКомпозитор, музыкальный руководитель: Григорий АуэрбахХудожник по свету: Арсения СафиуллинаХореограф: Анатолий ВойновХореограф-репетитор: Анастасия ГалкинаПедагог по вокалу: заслуженная артистка России Ирина МусаэлянДействующие лица и исполнители:Сказочник, Горилла – Александр Жоголь, Кирилл ЛоскутовКрокодил – Григорий Старостин, Федор УрекинКрокодилица, мама Лялечки – Анжела Белянская, Марина ЧураковаЛялечка, Серна – Ольга Котельникова, Ирина МакароваВаня Васильчиков, Жираф – Евгений ТихомировГородовой, Гиппопотам – Сергей Тонгур, Петр СмидовичМальчик 1, Тотоша – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревМальчик 2, Кокоша – Екатерина Егорова, Кристина ГагуаТигрица – Наталия Житкова, Анастасия КормилицынаСвернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть