Театр Наций - «Театр»

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит…Подробнее В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева. Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то вас ждет встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу. На этот раз к команде прибавился «новичок» – звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева актер Алексей Вертков. Дмитрий Крымов о новом спектакле: Проблема перевода классической прозы Тургенева на язык театра  – вот эта проблема меня ужасно интересует: как создать нежную, лиричную, условную – при всей реалистичности – среду? Как перевести тургеневские описания природы на язык театра?! Несовершенство театра – и его совершенство, которое неожиданно пробивается сквозь всю нашу повседневную театральную жизнь, дурацкую и смешную. Человеческая увлеченность театром на грани фанатизма – это и грех, ведь за этим фанатизмом ты много не видишь многое, что касается жизни, но это и счастье. Ведь театр – удивительное место, там может быть и природа, и жизнь, и смерть, и любовь, и бог, и черт, и ангел. Вот об этом нам хотелось бы сделать спектакль. А, в общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому. Наша героиня – Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая – бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму, она ведь еще и в театральной школе учится, такой театральный ребенок. Впрочем, она даже не Муму – ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель – если он не читал «Муму», и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?». Мне всегда нравилась позиция концептуалистов: ты должен что-то знать, прежде чем смотреть или читать. Ты должен что-то знать, прежде чем читать, скажем, поэзию Бродского – иначе многого не поймешь. Но если у тебя развито чувство поэзии, ты все равно будешь заворожен стихом. Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Муму». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму – он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу – бутафорских листочков у нас не будет. И еще вот меня спрашивают: у вас актер Леша Вертков играет Тургенева, который пишет «Записки охотника», а к нему вдруг приходит настоящая Полина Виардо. Приходит из 19-го века и говорит по-французски. А он ведь просто Леша Вертков! Но это ведь всегда так: возьмешься сыграть какого-то реального персонажа, например, Цезаря – придет реальный Брут и воткнет в тебя меч. Или как в комедии дель арте: играешь – играешь Арлекина, а потом решишься снять маску, а она, оказывается, приросла. *Комедия дель а?рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актеров, одетых в маски и на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Премьера: 12 апреля 2018 Билеты: 100–5000 руб 16+ Режиссер — Дмитрий Крымов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Охотник — Алексей Вертков Герасим — Константин Муханов / Дмитрий Журавлев Муму — Мария Смольникова Полина Виардо — Елизавета Юрьева Пани Гржибовская — Алина Ходжеванова Помощник режиссера — Инна Сухорецкая Помощник режиссера польской группы — Егор Карамышев Певица — Ольга Надеждина Певцы — Андрей Капланов / Артем Волков ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Инсценировка — Дмитрий Крымов Инсценировка — Лиза Кешишева Художник-сценограф и художник по костюмам — Валентина Останькович Композитор — Кузьма БодровСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет…Подробнее Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет попасть на престижную вакансию в крупной фирме, проходят через ряд тяжелых испытаний, никто из них не может покинуть пустой таинственной приемной, но остаться должен только один. В спектакле Явора Гырдева (Болгария) все выверено с идеальной точностью: стерильное офисное пространство, огромная формалиновая акула, дорогие костюмы и люди, готовые переступить через все, ради дальнейшего успеха. Основной задачей для Гырдева становится выявление тех рамок, за которыми человек перестает быть человеком и превращается в часть отточенного капиталистического механизма. «Современная система управления делает все, чтобы удалить человеческий фактор, чтобы максимально формализовать отношения между людьми, — говорит режиссер Явор Гырдев. — Однако чем больше таких усилий предпринимается, тем большее значение приобретает эмоциональный фактор. И самые важные решения в этой как бы дегуманизировааной сфере принимаются все равно под воздействием эмоций». С гастролями спектакль посетил Санкт-Петербург, Новосибирск, Тулу, Тобольск, Томск, Ригу и Киев. При поддержке Института Сервантеса в Москве Пьеса поставлена по соглашению с The Susan Gurman Agency, LLC, Нью-Йорк Премьера: 28 апреля 2010 Без антракта 18+ Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Фэрран — Сергей Чонишвили Энрик — Игорь Гордин Мэрсэ — Анна Зайцева Карлес — Максим Линников ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Никола Тороманов Композитор — Калин НиколовСвернуть

Премьера: 28 марта 2017 Продолжительность: 2 ч. 40 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил режиссер-лауреат театральной…Подробнее Премьера: 28 марта 2017 Продолжительность: 2 ч. 40 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил режиссер-лауреат театральной премии «Золотая маска», художественный руководитель Театра имени Федора Волкова в Ярославле Евгений Марчелли. Роль Катерины Кабановой исполнила актриса Юлия Пересильд. Режиссер известен как мастер оригинального прочтения классических текстов. Сам он говорит, что в работе над всем знакомыми произведениями ему всегда хочется сохранить историю и автора, и при этом сделать постановку живой. В общей сложности Марчелли создал более 60 спектаклей по всей стране: в Москве и Ярославле, Калининграде и Омске, Саратове и Советске. Роль Тихона – нелюбимого мужа главной героини и Бориса – ее возлюбленного в спектакле играет один и тот же актер – Павел Чинарев. Физическое сходство этих персонажей – новаторство режиссера и его принципиальная позиция: «Борис и Тихон – как близнецы, в них практически нет разницы. Как влюбляются в одного из близнецов? Есть два брата, они совершенно одинаковые. Девочка выбрала одного, и она его любит. А второго не любит. Почему? Влюбляешься же сначала в то, что видишь. А они одинаковые, значит, есть еще какие-то вещи, химия, запахи?». В спектакле также принимают участие актеры ярославского театра – труппы, которой Евгений Марчелли руководит уже шесть лет. Роль Кабанихи исполняет Анастасия Светлова, роль Дикого – заслуженный артист России Виталий Кищенко. Ранее они стали лауреатами «Золотой маски» именно за участие в ярославских спектаклях Марчелли. В целом, по замыслу режиссера, его «ГРОЗАГРОЗА» о любви: «Я не знаю, любовь – это небесная кара или награда, высочайший в жизни смысл, подарок? Наверное, подарок, попытка соединить эти два разнополых существа, живущих параллельно, а в любви эти параллели пересекаются. И «ГРОЗАГРОЗА», мне кажется, про это, а не про «темное царство». Режиссер — Евгений Марчелли ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Савел Прокофьевич Дикой, купец — Виталий Кищенко Борис Григорьевич, его племянник — Павел Чинарев Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — Анастасия Светлова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын — Павел Чинарев Катерина, его жена — Юлия Пересильд Варвара, сестра Тихона — Юлия Хлынина Кулигин, изобретатель-самоучка — Дмитрий Журавлев Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого — Александр Якин Феклуша, странница — Анна Галинова Глаша, девка в доме Кабановой — Татьяна Паршина Барыня — Ирина Пулина Приживалы — Алексей Золотовицкий / Ольга Антипова Русалки — Елизавета Батталова / Лилия Бриг / Мария Елсукова / Екатерина Казакова / Юлия Чорна Певица — Ольга Балашова ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценограф — Игорь Капитанов Художник по костюмам — Фагиля Сельская Художник по свету — Дмитрий ЗименкоСвернуть

Премьера: 28 марта 2017 Продолжительность: 2 ч. 40 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил режиссер-лауреат театральной…Подробнее Премьера: 28 марта 2017 Продолжительность: 2 ч. 40 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил режиссер-лауреат театральной премии «Золотая маска», художественный руководитель Театра имени Федора Волкова в Ярославле Евгений Марчелли. Роль Катерины Кабановой исполнила актриса Юлия Пересильд. Режиссер известен как мастер оригинального прочтения классических текстов. Сам он говорит, что в работе над всем знакомыми произведениями ему всегда хочется сохранить историю и автора, и при этом сделать постановку живой. В общей сложности Марчелли создал более 60 спектаклей по всей стране: в Москве и Ярославле, Калининграде и Омске, Саратове и Советске. Роль Тихона – нелюбимого мужа главной героини и Бориса – ее возлюбленного в спектакле играет один и тот же актер – Павел Чинарев. Физическое сходство этих персонажей – новаторство режиссера и его принципиальная позиция: «Борис и Тихон – как близнецы, в них практически нет разницы. Как влюбляются в одного из близнецов? Есть два брата, они совершенно одинаковые. Девочка выбрала одного, и она его любит. А второго не любит. Почему? Влюбляешься же сначала в то, что видишь. А они одинаковые, значит, есть еще какие-то вещи, химия, запахи?». В спектакле также принимают участие актеры ярославского театра – труппы, которой Евгений Марчелли руководит уже шесть лет. Роль Кабанихи исполняет Анастасия Светлова, роль Дикого – заслуженный артист России Виталий Кищенко. Ранее они стали лауреатами «Золотой маски» именно за участие в ярославских спектаклях Марчелли. В целом, по замыслу режиссера, его «ГРОЗАГРОЗА» о любви: «Я не знаю, любовь – это небесная кара или награда, высочайший в жизни смысл, подарок? Наверное, подарок, попытка соединить эти два разнополых существа, живущих параллельно, а в любви эти параллели пересекаются. И «ГРОЗАГРОЗА», мне кажется, про это, а не про «темное царство». Режиссер — Евгений Марчелли ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Савел Прокофьевич Дикой, купец — Виталий Кищенко Борис Григорьевич, его племянник — Павел Чинарев Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — Анастасия Светлова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын — Павел Чинарев Катерина, его жена — Юлия Пересильд Варвара, сестра Тихона — Юлия Хлынина Кулигин, изобретатель-самоучка — Дмитрий Журавлев Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого — Александр Якин Феклуша, странница — Анна Галинова Глаша, девка в доме Кабановой — Татьяна Паршина Барыня — Ирина Пулина Приживалы — Алексей Золотовицкий / Ольга Антипова Русалки — Елизавета Батталова / Лилия Бриг / Мария Елсукова / Екатерина Казакова / Юлия Чорна Певица — Ольга Балашова ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценограф — Игорь Капитанов Художник по костюмам — Фагиля Сельская Художник по свету — Дмитрий ЗименкоСвернуть

Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит…Подробнее Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» — так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972). Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра Наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле, каждый раз выходят на новый уровень заблуждения — и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность. Российскому зрителю Явор Гырдев известен как постановщик «Метода Гренхольма» и «Киллера Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, когда был показан его спектакль «Человек-подушка», перевернувший все представления об условности. Зрители, сидевшие в двух шагах от актеров, отделенных прозрачной стеной, не могли предугадать ни одного поворота сюжета, и при этом абсолютно верили, что все происходящее — не сценическая иллюзия, а реалити-шоу. Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Эндрю Уайк — Виктор Вержбицкий Майло Тиндл — Александр Новин Инспектор — Александр Доплер ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценическая версия — Михаил Дурненков Сценограф — Екатерина Джагарова Художник по костюмам — Галя Солодовникова Художник по свету — Анна Третьякова Редактор — Алла ШендероваСвернуть

Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит…Подробнее Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» — так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972). Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра Наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле, каждый раз выходят на новый уровень заблуждения — и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность. Российскому зрителю Явор Гырдев известен как постановщик «Метода Гренхольма» и «Киллера Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, когда был показан его спектакль «Человек-подушка», перевернувший все представления об условности. Зрители, сидевшие в двух шагах от актеров, отделенных прозрачной стеной, не могли предугадать ни одного поворота сюжета, и при этом абсолютно верили, что все происходящее — не сценическая иллюзия, а реалити-шоу. Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Эндрю Уайк — Виктор Вержбицкий Майло Тиндл — Александр Новин Инспектор — Александр Доплер ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценическая версия — Михаил Дурненков Сценограф — Екатерина Джагарова Художник по костюмам — Галя Солодовникова Художник по свету — Анна Третьякова Редактор — Алла ШендероваСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Спектакль Филиппа Григорьяна по пьесе одного из главных современных немецких драматургов Мариуса фон Майенбурга. После падения Берлинской стены три женщины, бабушка, мать и внучка, возвращаются в дом, который…Подробнее Спектакль Филиппа Григорьяна по пьесе одного из главных современных немецких драматургов Мариуса фон Майенбурга. После падения Берлинской стены три женщины, бабушка, мать и внучка, возвращаются в дом, который принадлежал им до вынужденного отъезда на запад Германии. Дом, покупкой которого была спасена еврейская семья. Дом, который помнит приветствовавшего освобождение от фашизма деда. Кажется, что порядок восстановлен – в жизни как семьи, так и страны. Но не все так просто. На сцене – пять похожих пространств, один и тот же дом – в разные моменты истории. Диалоги одного времени эхом откликаются в другом. В век, когда политические системы меняются так же часто, как поколения, когда вчерашний герой оборачивается сегодняшним изгоем, какую правду считать истиной? Можно ли откреститься от преступлений прошлого, можно ли личное отделить от общественного? Спектакль Филиппа Григорьяна – о вине и замалчивании, о памяти и забвении, о болезненном, но необходимом пересмотре истории. В феврале 2014 года спектакль гастролировал в Санкт-Петербург в рамках off программы V Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв 2013». Премьера: 21 сентября 2013 Продолжительность: 1 ч. 10 мин. Без антракта 12+ Режиссер — Филипп Григорьян ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Вита — Анна Галинова Хайдрун — Ольга Баландина Ханна — Лиза Арзамасова / Анастасия Пронина Киса — Марьяна Кирсанова Вольфганг — Кирилл Вытоптов / Дмитрий Ульянов Стефани — Ксения Орлова / Анастасия Пронина / Елена Махова ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Переводчик — Анастасия Риш-Тимашева Художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Валерий Васюков Художник по свету — Иван ВиноградовСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского.Подробнее Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. Сценарий Сергея Соловьева Режиссер — Дмитрий Сердюк ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Исполняют — Сати Спивакова, Владимир Кошевой ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Саунд-дизайн — Федор Журавлев Художник по свету — Никита ФедунСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского.Подробнее Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. Сценарий Сергея Соловьева Режиссер — Дмитрий Сердюк ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Исполняют — Сати Спивакова, Владимир Кошевой ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Саунд-дизайн — Федор Журавлев Художник по свету — Никита ФедунСвернуть

Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя…Подробнее Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя Ваня». На счету Брауншвейга около семидесяти работ по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение. «Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссера, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». По словам Брауншвейга, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты. «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня все не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблема. Все связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведет. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «Дядя Ваня» – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?» Ответы на эти вопросы дадут герои Чехова в исполнении Евгения Миронова, Анатолия Белого, Елизаветы Боярской, Юлии Пересильд, Виктора Вержбицкого и других артистов. Премьера спектакля состоится в рамках XIX Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес». Режиссер — Стефан Брауншвейг ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Серебряков Александр Владимирович — Виктор Вержбицкий Соня — Надежда Лумпова Елена Андреевна — Юлия Пересильд, Елизавета Боярская Войницкая Мария Васильевна — Людмила Трошина Войницкий Иван Петрович — Евгений Миронов Астров Михаил Львович — Анатолий Белый Телегин Илья Ильич — Дмитрий Журавлев Марина — Нина Гуляева, Ирина Гордина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Стефан Брауншвейг Ассистент сценографа — Александр Де Дардель Художник по свету — Марион Хьюлетт Художник по подбору костюмов — Анна ХрусталеваСвернуть

УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении…Подробнее УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении Перетрухиной, режиссер Марат Гацалов вновь работает в Театре Наций. Герои его спектакля «Утопия» — незамысловатые жители глубинки, у которых почти не осталось надежды. Осталась только «Утопия» — старое, прогоревшее когда-то кафе, которое вдруг понадобилось возродить некому бизнесмену из Москвы. Да так возродить, чтобы «Утопия» была прежней, точно такой, как в 90-е: с плохим пивом и вырви-глаз интерьером. «Но мы же можем сделать лучше!», — возражают герои, только-только начинающие расправлять крылья. «А лучше — не надо, надо — как было», — пресекает их инициативу таинственный хозяин, отстегивая деньги. Изменились ли мы с 90-х, возможно ли сегодня вернуться назад — такими вопросами задаются создатели спектакля. В основе постановки лежит новая пьеса Михаила Дурненкова — одного из лучших современных драматургов, с текста которого когда-то началась режиссерская карьера Марата Гацалова: в 2008-м он дебютировал пьесой Михаила Дурненкова «Хлам» в Центре драматургии и режиссуры. А в 2010-м «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова (брата драматурга Михаила Дурненкова), поставленные Гацаловым в Прокопьевском драматическом театре, принесли режиссеру его первую «Золотую маску». Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Соколов Надя — Ольга Белинская / Ольга Цинк Леха — Михаил Орлов / Леонид Тимцуник Юра — Владислав Долженков Постановочная группа: Художник-сценограф — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Алексей Лобанов Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна Гордеева Видеохудожник — Ася Мухина Художник по свету — Илья ПашнинСвернуть

Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя…Подробнее Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя Ваня». На счету Брауншвейга около семидесяти работ по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение. «Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссера, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». По словам Брауншвейга, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты. «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня все не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблема. Все связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведет. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «Дядя Ваня» – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?» Ответы на эти вопросы дадут герои Чехова в исполнении Евгения Миронова, Анатолия Белого, Елизаветы Боярской, Юлии Пересильд, Виктора Вержбицкого и других артистов. Премьера спектакля состоится в рамках XIX Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес». Режиссер — Стефан Брауншвейг ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Серебряков Александр Владимирович — Виктор Вержбицкий Соня — Надежда Лумпова Елена Андреевна — Юлия Пересильд, Елизавета Боярская Войницкая Мария Васильевна — Людмила Трошина Войницкий Иван Петрович — Евгений Миронов Астров Михаил Львович — Анатолий Белый Телегин Илья Ильич — Дмитрий Журавлев Марина — Нина Гуляева, Ирина Гордина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Стефан Брауншвейг Ассистент сценографа — Александр Де Дардель Художник по свету — Марион Хьюлетт Художник по подбору костюмов — Анна ХрусталеваСвернуть

УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении…Подробнее УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении Перетрухиной, режиссер Марат Гацалов вновь работает в Театре Наций. Герои его спектакля «Утопия» — незамысловатые жители глубинки, у которых почти не осталось надежды. Осталась только «Утопия» — старое, прогоревшее когда-то кафе, которое вдруг понадобилось возродить некому бизнесмену из Москвы. Да так возродить, чтобы «Утопия» была прежней, точно такой, как в 90-е: с плохим пивом и вырви-глаз интерьером. «Но мы же можем сделать лучше!», — возражают герои, только-только начинающие расправлять крылья. «А лучше — не надо, надо — как было», — пресекает их инициативу таинственный хозяин, отстегивая деньги. Изменились ли мы с 90-х, возможно ли сегодня вернуться назад — такими вопросами задаются создатели спектакля. В основе постановки лежит новая пьеса Михаила Дурненкова — одного из лучших современных драматургов, с текста которого когда-то началась режиссерская карьера Марата Гацалова: в 2008-м он дебютировал пьесой Михаила Дурненкова «Хлам» в Центре драматургии и режиссуры. А в 2010-м «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова (брата драматурга Михаила Дурненкова), поставленные Гацаловым в Прокопьевском драматическом театре, принесли режиссеру его первую «Золотую маску». Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Соколов Надя — Ольга Белинская / Ольга Цинк Леха — Михаил Орлов / Леонид Тимцуник Юра — Владислав Долженков Постановочная группа: Художник-сценограф — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Алексей Лобанов Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна Гордеева Видеохудожник — Ася Мухина Художник по свету — Илья ПашнинСвернуть

В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда.Подробнее В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда. Автор характеризует пьесу как «документ-сказку», материалом для которои? послужили дневники, воспоминания, письма и другие документы военных лет. Но в центре сюжета оказывается история любви двух людеи?, их желание сохранять и оберегать прекрасное даже в самые тяжелые времена. Пьеса «Живые картины» вошла в одноименную книгу прозы Полины Барсковои?, которая сразу после публикации получила литературную премию Андрея Белого в 2015 году и вошла в шорт-лист премии НОС. Премьера: 28 февраля 2016 Продолжительность: 1 ч. 15 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Виктор Алферов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Моисей — Рустам Ахмадеев Тотя — Евгения Дмитриева Анна Павловна — Алла Покровская / Галина Морачева ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Дмитрий Разумов Хореограф — Андрей Меркурьев Композитор — Марина Собянина Художник по свету — Никита Черноусов Видеохудожник — Ася МухинаСвернуть

В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда.Подробнее В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда. Автор характеризует пьесу как «документ-сказку», материалом для которои? послужили дневники, воспоминания, письма и другие документы военных лет. Но в центре сюжета оказывается история любви двух людеи?, их желание сохранять и оберегать прекрасное даже в самые тяжелые времена. Пьеса «Живые картины» вошла в одноименную книгу прозы Полины Барсковои?, которая сразу после публикации получила литературную премию Андрея Белого в 2015 году и вошла в шорт-лист премии НОС. Премьера: 28 февраля 2016 Продолжительность: 1 ч. 15 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Виктор Алферов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Моисей — Рустам Ахмадеев Тотя — Евгения Дмитриева Анна Павловна — Алла Покровская / Галина Морачева ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Дмитрий Разумов Хореограф — Андрей Меркурьев Композитор — Марина Собянина Художник по свету — Никита Черноусов Видеохудожник — Ася МухинаСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

«Дыхание» — спектакль Марата Гацалова, лауреата театральной премии «Золотая маска», в недавнем прошлом главного режиссера Новой сцены Александринского театра. В основе постановки пьеса современного…Подробнее «Дыхание» — спектакль Марата Гацалова, лауреата театральной премии «Золотая маска», в недавнем прошлом главного режиссера Новой сцены Александринского театра. В основе постановки пьеса современного английского драматурга Дункана Макмиллана, дважды номинанта на одну из самых престижных британских театральных наград — премию Лоуренса Оливье. На несколько часов Малая сцена Театра Наций превращается в уютную квартиру. В центре внимания двое — мужчина и женщина. Оба — сторонники правильного образа жизни: им не все равно что они едят, сколько воды тратят, когда чистят зубы и как утилизируют отходы. С каждым днем они все больше напоминают семью из рекламного ролика: для идеальной картины не хватает только детей. И этот факт мешает им спокойно жить. Пару мучают сомнения: стоит ли сейчас становиться родителями, если планета находится на грани экологической катастрофы? На свет появится еще один человек, значит, ресурсы земли закончатся быстрее, сильнее загрязнится атмосфера и увеличатся выбросы углекислого газа. А может быть они просто эгоисты и не хотят брать на себя ответственность за ребенка? Премьера: 7 ноября 2016 Продолжительность: 1 ч. 30 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Марат Гацалов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Участвуют — Роман Шаляпин / Людмила Трошина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Перевод — Станислав Тадорский Художник — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Леша Лобанов Художник по свету — Анна Третьякова Видеохудожник — Ася Мухина Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна ГордееваСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

«Дыхание» — спектакль Марата Гацалова, лауреата театральной премии «Золотая маска», в недавнем прошлом главного режиссера Новой сцены Александринского театра. В основе постановки пьеса современного…Подробнее «Дыхание» — спектакль Марата Гацалова, лауреата театральной премии «Золотая маска», в недавнем прошлом главного режиссера Новой сцены Александринского театра. В основе постановки пьеса современного английского драматурга Дункана Макмиллана, дважды номинанта на одну из самых престижных британских театральных наград — премию Лоуренса Оливье. На несколько часов Малая сцена Театра Наций превращается в уютную квартиру. В центре внимания двое — мужчина и женщина. Оба — сторонники правильного образа жизни: им не все равно что они едят, сколько воды тратят, когда чистят зубы и как утилизируют отходы. С каждым днем они все больше напоминают семью из рекламного ролика: для идеальной картины не хватает только детей. И этот факт мешает им спокойно жить. Пару мучают сомнения: стоит ли сейчас становиться родителями, если планета находится на грани экологической катастрофы? На свет появится еще один человек, значит, ресурсы земли закончатся быстрее, сильнее загрязнится атмосфера и увеличатся выбросы углекислого газа. А может быть они просто эгоисты и не хотят брать на себя ответственность за ребенка? Премьера: 7 ноября 2016 Продолжительность: 1 ч. 30 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Марат Гацалов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Участвуют — Роман Шаляпин / Людмила Трошина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Перевод — Станислав Тадорский Художник — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Леша Лобанов Художник по свету — Анна Третьякова Видеохудожник — Ася Мухина Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна ГордееваСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших…Подробнее Премьера: 16 июня 2015 Продолжительность: 2 ч. 15 мин. Без антракта 12+ Роберт Уилсон – самыи? востребованныи?, титулованныи? и признанныи? театральныи? режиссер в мире, один из крупнеи?ших представителеи? театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Вот уже несколько десятилетии? он остается бесспорным авторитетом мировои? сцены. Уилсон создал особыи? театральныи? стиль, которыи? находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Роберта Уилсона отличаются изысканнои? пластическои? и световои? партитурои?, которая производит магическое впечатление на зрителеи? всего мира. В основе первого оригинального россии?ского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания световои? и сценографическои? партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеи?шими элементами постановки. Уилсон приехал в Москву со своеи? командои? художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал знаменитыи? американскии? дуэт CocoRosie, являющии?ся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покорившии? мировую сцену. В спектакле заняты: Рассказчик ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ / ДМИТРИЙ СЕРДЮК ПРОЛОГ Кот учёный — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Котята — МЛАДА ГОРЮНОВА, ВАДИМ ДАВЫДОВ, МАША ЕРМАКОВА, АННА ПЕРЕСИЛЬД, ТИГРАН ПОГОСЯН, АННА ЮРАСОВА И все участники спектакля СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ Рыбак — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Старуха — ТАТЬЯНА ЩАНКИНА Золотая Рыбка — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Стражники — ОЛЕГ САВЦОВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН, ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, О СЫНЕ ЕГО СЛАВНОМ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ КНЯЗЕ ГВИДОНЕ САЛТАНОВИЧЕ И О ПРЕКРАСНОЙ ЦАРЕВНЕ ЛЕБЕДИ Царь Салтан — ВЛАДИМИР ЕРЁМИН Царица — АННА ГАЛИНОВА Бабариха — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ткачиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Повариха — НАТАЛЬЯ ПАВЛЕНКОВА Царевна Лебедь — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА Князь Гвидон — ОЛЕГ САВЦОВ Гонец — ОЛЕГ САВЦОВ Белка — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ СКАЗКА О МЕДВЕДИХЕ Медведиха — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Медведь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ Медвежата — ЕЛЕНА НИКОЛАЕВА, СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК, АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Мужик — АЛЕКСАНДР НОВИН Бобёр — ОЛЬГА ЛАПШИНА Ёж — ГЕОРГИЙ ИОБАДЗЕ / ИГОРЬ ШАРОЙКО Лиса — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Олень — ОЛЕГ САВЦОВ СКАЗКА О ПОПЕ И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ Поп — МИХАИЛ ПОПОВ Попадья — ОЛЬГА ЛАПШИНА Балда — АЛЕКСАНДР НОВИН Старый бес — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Молодой бес — ОЛЕГ САВЦОВ Лошадь — ДМИТРИЙ ЖУРАВЛЁВ, АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ Царь Дадон — ДАРЬЯ МОРОЗ / МАРИАННА ШУЛЬЦ Младший сын — АЛЕКСАНДР НОВИН Старший сын — АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН Золотой Петушок — АРТЁМ ТУЛЬЧИНСКИЙ Мудрец — АЛЕКСАНДР СТРОЕВ Шамаханская царица — СЭСЭГ ХАПСАСОВА / ЮЛИЯ ПАК ЭПИЛОГ Все участники спектакляСвернуть

«Шведская спичка» — веселый, полный юмора и изобретательности музыкальный спектакль. На протяжении всего действия в зрительном зале не смолкает смех. Молодые исполнители, во всеоружии хорошей…Подробнее «Шведская спичка» — веселый, полный юмора и изобретательности музыкальный спектакль. На протяжении всего действия в зрительном зале не смолкает смех. Молодые исполнители, во всеоружии хорошей театральной школы (мастерская Олега Кудряшова) играют здесь по несколько ролей, оказываясь совершенно неузнаваемыми в разных перевоплощениях, что делает происходящее еще более интригующим. Переплетенные фабулы про пропавшего барина и неверную супругу органично складываются в комическое уголовное расследование, с элементами водевиля, мелодрамы, театрального капустника и даже циркового представления. Сопровождается все действие живым музыкальным аккомпанементом маленького оркестра, который образуют сами артисты, отлично владеющие не только своими голосами и телами, но и различными музыкальными инструментами. — Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший дебют» (2008); — лауреат фестиваля «Золотой Витязь»; — удостоен Гран-при Фестиваля Российского искусства в Ницце RUSSK OFF; Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» (2009) в двух категориях: — «лучший драматический спектакль малой формы», — «лучшая мужская роль в драматическом спектакле». Гастролировал в городах России: Севастополе, Туле, Южно-Сахалинске и других. Премьера: 25 сентября 2007 Продолжительность: 1 ч. 40 мин. Без антракта 12+ Режиссер — Никита Гриншпун ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Чубиков — Евгений Ткачук Дюковский, Ефрем — Роман Шаляпин Становой, Музыкант — Владислав Абашин / Дмитрий Журавлев Псеков, Лошадь, Музыкант — Артем Тульчинский Деревенская баба, Сестра Кляузова, Лошадь — Виктория Чилап / Мария Биорк Николашка, Степан, Данилка, Музыкант, Кляузов, Лошадь — Павел Акимкин Служанка, Жена Чубикова, Жена Станового — Елена Николаева Жена Станового — Наталья Ноздрина / Юлия Пересильд Деревенская баба, Служанка сестры Кляузова — Мария Биорк Мария Безлюдко ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Ксения ШимановскаяСвернуть

Взяв за основу одно из культовых литературных произведений XX века, авторы спектакля оставили от него только основные темы – насилие и способы его победить. Сценическую версию романа написали драматург…Подробнее Взяв за основу одно из культовых литературных произведений XX века, авторы спектакля оставили от него только основные темы – насилие и способы его победить. Сценическую версию романа написали драматург Юрий Клавдиев, критик и журналист Илья Кухаренко и.... Google Translate, который стал полноценным соавтором спектакля. Искажение текста, пропущенного через электронный переводчик, стало художественным приемом постановки, которую режиссер Филипп Григорьян характеризует как драматический перформанс. Значение слов здесь отходит на второй план, а смыслы рождаются из визуальных, звуковых и пластических образов. «Это история о том, как культурный человек сталкивается со злом и о том, как он пытается его понять и примерить на себя. Мы не ставим задачу рассказать в спектакле сюжет, известный по роману Энтони Берджесса и экранизации Стэнли Кубрика – наш сюжет возникает между автором и его произведением, их непростые взаимоотношения мы и стремимся показать» – рассказывает о спектакле Филипп Григорьян, хорошо известный зрителям по его предыдущим постановкам в Театре Наций – «Камень» Мариуса фон Майенбурга и «Женитьба» по пьесе Н.В. Гоголя. Энтони Берджесс начал работу над «Заводным апельсином», когда врачи поставили ему страшный диагноз и сказали, что жить ему осталось не больше года. В основу романа, над которым он работал, будучи приговоренным к смерти, легла личная трагедия писателя: в годы Второй мировой войны его беременная жена стала жертвой насилия, после чего она потеряла ребенка и пыталась покончить жизнь самоубийством. Неспособность принять и оправдать зло реального мира заставила автора создать вселенную романа, где насилие приобретает эстетический характер. Филипп Григорьян, вслед за автором, создает на сцене мир, в котором искусство побеждает даже самые черные мысли о природе человека. Премьера: 17 сентября 2016 Продолжительность: 1 ч. 50 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Филипп Григорьян ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Писатель — Андрей Смоляков Алекс Воображаемый — Александр Новин Жена Писателя — Елена Морозова Алекс Реальный — Антон Ескин Садовый гном — Вано Миранян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Тексты — Юрий Клавдиев Тексты — Google Translate Драматургическая концепция — Илья Кухаренко Драматургическая концепция — Филипп Григорьян Сценография и костюмы — Влада Помиркованая Сценография и костюмы — Филипп Григорьян Пластическое решение — Сергей Землянский Музыка и саунд-дизайн — Андрей БорисовСвернуть

Режиссер Максим Диденко, трижды номинант «Золотой маски», выпустивший спектакли «Конармия» (курс Дмитрия Брусникина Школы-Студии МХАТ) и «Хармс. Мыр» («Гоголь-центр») поставил «Идиота» по мотивам…Подробнее Режиссер Максим Диденко, трижды номинант «Золотой маски», выпустивший спектакли «Конармия» (курс Дмитрия Брусникина Школы-Студии МХАТ) и «Хармс. Мыр» («Гоголь-центр») поставил «Идиота» по мотивам одноименного романа Достоевского. Несмотря на то, что сценическая версия романа, написанная Константином Федоровым, включает 20 персонажей, в спектакле заняты всего четыре исполнителя – вместе с Ингеборгой Дапкунайте, которой отведена роль Князя Мышкина, на сцену выйдут Евгений Ткачук, Павел Чинарев, Роман Шаляпин и Александр Якин. Режиссер поставил перед собой парадоксальную задачу решить «Идиота» в эстетике «черной» клоунады. Он говорит, что «в нашем мире, среди всего прочего, утеряно две вещи: культура клоунады и восприятие Достоевского как живого ироничного человека». Все события будут разворачиваться в пространстве, созданном художником Павлом Семченко из театра «АХЕ», который зачастую прибегает в своих работах к сложному видео-маппингу, взаимодействующему с реальными объектами. Для Максима Диденко на первый план романа выходят любовный треугольник «Мышкин – Настасья Филипповна – Рогожин» и те парадоксальные события, остроту которых мы часто не замечаем, погрузившись в «проклятые вопросы» и безвыходные ситуации, описанные в романе. В 2016 году спектакль был показан на Новой сцене Александринского театра в off-программе фестиваля «Прорыв» в Санкт-Петербурге. Премьера: 16 декабря 2015 Продолжительность: 1 ч. 30 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Максим Диденко ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Князь Мышкин — Ингеборга Дапкунайте Парфён Рогожин — Александр Якин / Евгений Ткачук Настасья Филипповна и Лебедев — Роман Шаляпин Аглая и Ганя — Артем Тульчинский / Павел Чинарев ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Композитор — Иван Кушнир Видеохудожник — Илья Старилов Инсценировка — Константин Фёдоров Сценограф и художник по свету — Павел Семченко Художник по костюмам — Анис КронидоваСвернуть

УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении…Подробнее УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении Перетрухиной, режиссер Марат Гацалов вновь работает в Театре Наций. Герои его спектакля «Утопия» — незамысловатые жители глубинки, у которых почти не осталось надежды. Осталась только «Утопия» — старое, прогоревшее когда-то кафе, которое вдруг понадобилось возродить некому бизнесмену из Москвы. Да так возродить, чтобы «Утопия» была прежней, точно такой, как в 90-е: с плохим пивом и вырви-глаз интерьером. «Но мы же можем сделать лучше!», — возражают герои, только-только начинающие расправлять крылья. «А лучше — не надо, надо — как было», — пресекает их инициативу таинственный хозяин, отстегивая деньги. Изменились ли мы с 90-х, возможно ли сегодня вернуться назад — такими вопросами задаются создатели спектакля. В основе постановки лежит новая пьеса Михаила Дурненкова — одного из лучших современных драматургов, с текста которого когда-то началась режиссерская карьера Марата Гацалова: в 2008-м он дебютировал пьесой Михаила Дурненкова «Хлам» в Центре драматургии и режиссуры. А в 2010-м «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова (брата драматурга Михаила Дурненкова), поставленные Гацаловым в Прокопьевском драматическом театре, принесли режиссеру его первую «Золотую маску». Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Соколов Надя — Ольга Белинская / Ольга Цинк Леха — Михаил Орлов / Леонид Тимцуник Юра — Владислав Долженков Постановочная группа: Художник-сценограф — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Алексей Лобанов Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна Гордеева Видеохудожник — Ася Мухина Художник по свету — Илья ПашнинСвернуть

Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел одинаковый успех. Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звездный актерский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса (Латвия) создали…Подробнее Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел одинаковый успех. Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звездный актерский состав и тонкая режиссура Алвиса Херманиса (Латвия) создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие персонажи рассказов превращаются в точные актерские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого.«Рассказы Шукшина» полны ностальгии: актеры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы.Спектакль — режиссерский дебют всемирно известного режиссера Алвиса Херманиса в России.Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в трех номинациях:– лучший драматический спектакль большой формы– лучшая мужская роль в драматическом спектакле (Евгений Миронов)– лучшая работа художника в драматическом спектакле (Виктория Севрюкова)Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в трех номинациях:– лучший спектакль– лучшая женская роль (Чулпан Хаматова)– лучшая мужская роль (Евгений Миронов)Победитель VII Международного Театрального Форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр — большая форма»Лауреат Московской театральной премии СТД России «Гвоздь сезона».Спектакль принимал участие в крупных европейских театральных фестивалях: Венский фестиваль (Австрия) «Театрформен» (Ганновер, Германия) Международный фестиваль в Хельсинки (Финляндия) «Золотая маска» в Прибалтике — Рига (Латвия), Таллинн (Эстония) и Вильнюс (Литва) Фестиваль, посвященный 100-летию Тель-Авива (Израиль) «Голландский фестиваль» (Амстердам) «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция) Международный фестиваль в городе Лодзь (Польша) 2-ой Международный фестиваль современной драматургии F. I. N. D (Театр «Шаубюне ам Ленинер Платц», Берлин, Германия), гастролировал в Чили (Сингапур) и в Нью-Йорке (США). Гастролировал в в городах Украины (Киев, Донецк), г. Алма-Аты (Казахстан) А также участвовал в российских фестивалях: «Дни Шукшина в Москве» «Год Шукшина на Алтае» (Бийск, Барнаул) «Балтийские сезоны» (Калининград, Россия) «Рождественский фестиваль» (Новосибирск), «Театры России – Северному Кавказу» (Пятигорск). Гастролировал в Санкт-Петербурге, Саратове, Самаре, Екатеринбурге, Омске, Красноярске, Грозном, Одессе и др.Премьера: 22 ноября 2008Спектакль идет с 1 антрактом18+Режиссер — Алвис ХерманисДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИАктеры:Евгений МироновЧулпан ХаматоваЮлия СвежаковаПавел АкимкинЮлия ПересильдНаталья НоздринаАлександр ГришинАлександр НовинДмитрий ЖуравлевПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППАСценограф — Алвис ХерманисСценограф и автор фотографий — Моника ПормалеХудожник по костюмам — Виктория СеврюковаСвернуть

УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении…Подробнее УТОПИЯ по пьесе Михаила Дурненкова 18+ Режиссер — Марат Гацалов После спектакля «Дыхание», многократно номинированного на «Золотую маску» и получившего награду за сценографию Ксении Перетрухиной, режиссер Марат Гацалов вновь работает в Театре Наций. Герои его спектакля «Утопия» — незамысловатые жители глубинки, у которых почти не осталось надежды. Осталась только «Утопия» — старое, прогоревшее когда-то кафе, которое вдруг понадобилось возродить некому бизнесмену из Москвы. Да так возродить, чтобы «Утопия» была прежней, точно такой, как в 90-е: с плохим пивом и вырви-глаз интерьером. «Но мы же можем сделать лучше!», — возражают герои, только-только начинающие расправлять крылья. «А лучше — не надо, надо — как было», — пресекает их инициативу таинственный хозяин, отстегивая деньги. Изменились ли мы с 90-х, возможно ли сегодня вернуться назад — такими вопросами задаются создатели спектакля. В основе постановки лежит новая пьеса Михаила Дурненкова — одного из лучших современных драматургов, с текста которого когда-то началась режиссерская карьера Марата Гацалова: в 2008-м он дебютировал пьесой Михаила Дурненкова «Хлам» в Центре драматургии и режиссуры. А в 2010-м «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова (брата драматурга Михаила Дурненкова), поставленные Гацаловым в Прокопьевском драматическом театре, принесли режиссеру его первую «Золотую маску». Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Соколов Надя — Ольга Белинская / Ольга Цинк Леха — Михаил Орлов / Леонид Тимцуник Юра — Владислав Долженков Постановочная группа: Художник-сценограф — Ксения Перетрухина Художник по костюмам — Алексей Лобанов Композитор — Сергей Невский Хореограф — Татьяна Гордеева Видеохудожник — Ася Мухина Художник по свету — Илья ПашнинСвернуть

Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить…Подробнее Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе. Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном. Новую пьесу Ивана Вырыпаева, одного из главных драматургов, пишущих сегодня на русском языке, с участием Евгения Миронова, Игоря Верника, Чулпан Хаматовой, Авангарда Леонтьева, Юрия Стоянова, Ингеборги Дапкунайте, Игоря Золотовицкого, Ксении Раппопорт, Станислава Любшина, Вениамина Смехова и других ведущих российских артистов ставит художественный руководитель Центра имени Мейерхольда, лауреат многих российских и зарубежных театральных премий, режиссер Виктор Рыжаков. Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций и исполнитель роли Отца Августина: «Этот материал произвел на меня впечатление честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время». Режиссер — Виктор Рыжаков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Отец Августин — Евгений Миронов, Игорь Верник, Игорь Хрипунов Ширин Ширази — Чулпан Хаматова, Равшана Куркова, Нелли Уварова Оливер Ларсен — Авангард Леонтьев, Юрий Стоянов, Илья Исаев Эмма Шмидт-Паулсен — Ингеборга Дапкунайте, Светлана Иванова-Сергеева Даниель Кристенсен — Игорь Гордин — Дмитрий Лысенков Астрид Петерсен — Ксения Раппопорт, Марина Дровосекова Паскуаль Андерсен — Станислав Любшин, Вениамин Смехов Филипп Расмусен — Владимир Большов, Андрей Фомин Густав Йенсен — Виталий Кищенко, Павел Ворожцов, Андрей Кузичев Магнус Томсен — Алексей Вертков, Антон Кузнецов ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник по костюмам — Виктор Рыжаков Сценограф — Николай Симонов Художник по свету — Максим Бирюков Звуковое оформление — Ян Кузьмичев Видеохудожник — Владимир ГусевСвернуть

Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить…Подробнее Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе. Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном. Новую пьесу Ивана Вырыпаева, одного из главных драматургов, пишущих сегодня на русском языке, с участием Евгения Миронова, Игоря Верника, Чулпан Хаматовой, Авангарда Леонтьева, Юрия Стоянова, Ингеборги Дапкунайте, Игоря Золотовицкого, Ксении Раппопорт, Станислава Любшина, Вениамина Смехова и других ведущих российских артистов ставит художественный руководитель Центра имени Мейерхольда, лауреат многих российских и зарубежных театральных премий, режиссер Виктор Рыжаков. Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций и исполнитель роли Отца Августина: «Этот материал произвел на меня впечатление честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время». Режиссер — Виктор Рыжаков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Отец Августин — Евгений Миронов, Игорь Верник, Игорь Хрипунов Ширин Ширази — Чулпан Хаматова, Равшана Куркова, Нелли Уварова Оливер Ларсен — Авангард Леонтьев, Юрий Стоянов, Илья Исаев Эмма Шмидт-Паулсен — Ингеборга Дапкунайте, Светлана Иванова-Сергеева Даниель Кристенсен — Игорь Гордин — Дмитрий Лысенков Астрид Петерсен — Ксения Раппопорт, Марина Дровосекова Паскуаль Андерсен — Станислав Любшин, Вениамин Смехов Филипп Расмусен — Владимир Большов, Андрей Фомин Густав Йенсен — Виталий Кищенко, Павел Ворожцов, Андрей Кузичев Магнус Томсен — Алексей Вертков, Антон Кузнецов ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник по костюмам — Виктор Рыжаков Сценограф — Николай Симонов Художник по свету — Максим Бирюков Звуковое оформление — Ян Кузьмичев Видеохудожник — Владимир ГусевСвернуть

Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить…Подробнее Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе. Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном. Новую пьесу Ивана Вырыпаева, одного из главных драматургов, пишущих сегодня на русском языке, с участием Евгения Миронова, Игоря Верника, Чулпан Хаматовой, Авангарда Леонтьева, Юрия Стоянова, Ингеборги Дапкунайте, Игоря Золотовицкого, Ксении Раппопорт, Станислава Любшина, Вениамина Смехова и других ведущих российских артистов ставит художественный руководитель Центра имени Мейерхольда, лауреат многих российских и зарубежных театральных премий, режиссер Виктор Рыжаков. Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций и исполнитель роли Отца Августина: «Этот материал произвел на меня впечатление честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время». Режиссер — Виктор Рыжаков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Отец Августин — Евгений Миронов, Игорь Верник, Игорь Хрипунов Ширин Ширази — Чулпан Хаматова, Равшана Куркова, Нелли Уварова Оливер Ларсен — Авангард Леонтьев, Юрий Стоянов, Илья Исаев Эмма Шмидт-Паулсен — Ингеборга Дапкунайте, Светлана Иванова-Сергеева Даниель Кристенсен — Игорь Гордин — Дмитрий Лысенков Астрид Петерсен — Ксения Раппопорт, Марина Дровосекова Паскуаль Андерсен — Станислав Любшин, Вениамин Смехов Филипп Расмусен — Владимир Большов, Андрей Фомин Густав Йенсен — Виталий Кищенко, Павел Ворожцов, Андрей Кузичев Магнус Томсен — Алексей Вертков, Антон Кузнецов ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник по костюмам — Виктор Рыжаков Сценограф — Николай Симонов Художник по свету — Максим Бирюков Звуковое оформление — Ян Кузьмичев Видеохудожник — Владимир ГусевСвернуть

В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда.Подробнее В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда. Автор характеризует пьесу как «документ-сказку», материалом для которои? послужили дневники, воспоминания, письма и другие документы военных лет. Но в центре сюжета оказывается история любви двух людеи?, их желание сохранять и оберегать прекрасное даже в самые тяжелые времена. Пьеса «Живые картины» вошла в одноименную книгу прозы Полины Барсковои?, которая сразу после публикации получила литературную премию Андрея Белого в 2015 году и вошла в шорт-лист премии НОС. Премьера: 28 февраля 2016 Продолжительность: 1 ч. 15 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Виктор Алферов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Моисей — Рустам Ахмадеев Тотя — Евгения Дмитриева Анна Павловна — Алла Покровская / Галина Морачева ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Дмитрий Разумов Хореограф — Андрей Меркурьев Композитор — Марина Собянина Художник по свету — Никита Черноусов Видеохудожник — Ася МухинаСвернуть

Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить…Подробнее Премьера: 9 апреля 2019 Продолжительность: 2 ч. 0 мин. 18+ Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе. Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном. Новую пьесу Ивана Вырыпаева, одного из главных драматургов, пишущих сегодня на русском языке, с участием Евгения Миронова, Игоря Верника, Чулпан Хаматовой, Авангарда Леонтьева, Юрия Стоянова, Ингеборги Дапкунайте, Игоря Золотовицкого, Ксении Раппопорт, Станислава Любшина, Вениамина Смехова и других ведущих российских артистов ставит художественный руководитель Центра имени Мейерхольда, лауреат многих российских и зарубежных театральных премий, режиссер Виктор Рыжаков. Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций и исполнитель роли Отца Августина: «Этот материал произвел на меня впечатление честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время». Режиссер — Виктор Рыжаков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Отец Августин — Евгений Миронов, Игорь Верник, Игорь Хрипунов Ширин Ширази — Чулпан Хаматова, Равшана Куркова, Нелли Уварова Оливер Ларсен — Авангард Леонтьев, Юрий Стоянов, Илья Исаев Эмма Шмидт-Паулсен — Ингеборга Дапкунайте, Светлана Иванова-Сергеева Даниель Кристенсен — Игорь Гордин — Дмитрий Лысенков Астрид Петерсен — Ксения Раппопорт, Марина Дровосекова Паскуаль Андерсен — Станислав Любшин, Вениамин Смехов Филипп Расмусен — Владимир Большов, Андрей Фомин Густав Йенсен — Виталий Кищенко, Павел Ворожцов, Андрей Кузичев Магнус Томсен — Алексей Вертков, Антон Кузнецов ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник по костюмам — Виктор Рыжаков Сценограф — Николай Симонов Художник по свету — Максим Бирюков Звуковое оформление — Ян Кузьмичев Видеохудожник — Владимир ГусевСвернуть

В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда.Подробнее В основе пьесы Полины Барсковои? «Живые картины» лежит документальная история художника Моисея Ваксера и искусствоведа Антонины Изергинои?, разворачивающаяся в стенах Эрмитажа во время блокады Ленинграда. Автор характеризует пьесу как «документ-сказку», материалом для которои? послужили дневники, воспоминания, письма и другие документы военных лет. Но в центре сюжета оказывается история любви двух людеи?, их желание сохранять и оберегать прекрасное даже в самые тяжелые времена. Пьеса «Живые картины» вошла в одноименную книгу прозы Полины Барсковои?, которая сразу после публикации получила литературную премию Андрея Белого в 2015 году и вошла в шорт-лист премии НОС. Премьера: 28 февраля 2016 Продолжительность: 1 ч. 15 мин. Без антракта 18+ Режиссер — Виктор Алферов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Моисей — Рустам Ахмадеев Тотя — Евгения Дмитриева Анна Павловна — Алла Покровская / Галина Морачева ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Дмитрий Разумов Хореограф — Андрей Меркурьев Композитор — Марина Собянина Художник по свету — Никита Черноусов Видеохудожник — Ася МухинаСвернуть

Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского.Подробнее Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. Сценарий Сергея Соловьева Режиссер — Дмитрий Сердюк ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Исполняют — Сати Спивакова, Владимир Кошевой ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Саунд-дизайн — Федор Журавлев Художник по свету — Никита ФедунСвернуть

Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных…Подробнее Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных на серьезный и современный разговор с детьми, станет стихотворная пьеса Островского «Снегурочка», которую ставит Олег Долин. Изобретая особый образный язык, с помощью которого «Снегурочку» можно рассказать детям, режиссер напоминает, что корни сюжета этой пьесы — в русских народных сказках, собранных Афанасьевым. «Снегурочка» — классический русский сюжет про волшебную девочку, которая мечтала испытать любовь и попала в мир загадочных обитателей Берендеева царства. Как обещает режиссер, это царство в спектакле будет совсем не таким, как бывает в традиционных оперных постановках или на картинках в старых книжках: без красных сапожек, кокошников и косовороток. А сам спектакль может стать первым уроком доброты и толерантности, ведь одна из главных коллизий «Снегурочки» в том, что героиня, хоть и стремится в мир живых людей, но для этого мира она не своя — чужая, иная, «пришлая», непохожая на остальных. По словам режиссера, он давно хотел показать, что русская сказка может быть актуальной и совсем не лубочной: «Мне хочется, чтобы московский зритель услышал другого Островского. Не школьного и бытового, а образного и волшебного. Ведь Островский — это русский Шекспир, и в «Снегурочке» это видно. В пьесе есть аллюзии на «Сон в летнюю ночь», там есть мир людей и мир лесных духов. Историю волшебной девочки, попавшей в страну берендеев, в нашем спектакле расскажут совсем молодые артисты. От чего люди плачут и смеются? Что такое поцелуй? Что такое любовь? Готовая на все, лишь бы получить ответы на свои вопросы, «ненастоящая» девочка обращается к зрителям напрямую. Новое, камерное пространство Театра Наций, позволяет вести этот важный для подрастающего поколения разговор». Режиссер — Олег Долин ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Евгения Панфилова Художник по свету — Нарек ТуманянСвернуть

Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных…Подробнее Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных на серьезный и современный разговор с детьми, станет стихотворная пьеса Островского «Снегурочка», которую ставит Олег Долин. Изобретая особый образный язык, с помощью которого «Снегурочку» можно рассказать детям, режиссер напоминает, что корни сюжета этой пьесы — в русских народных сказках, собранных Афанасьевым. «Снегурочка» — классический русский сюжет про волшебную девочку, которая мечтала испытать любовь и попала в мир загадочных обитателей Берендеева царства. Как обещает режиссер, это царство в спектакле будет совсем не таким, как бывает в традиционных оперных постановках или на картинках в старых книжках: без красных сапожек, кокошников и косовороток. А сам спектакль может стать первым уроком доброты и толерантности, ведь одна из главных коллизий «Снегурочки» в том, что героиня, хоть и стремится в мир живых людей, но для этого мира она не своя — чужая, иная, «пришлая», непохожая на остальных. По словам режиссера, он давно хотел показать, что русская сказка может быть актуальной и совсем не лубочной: «Мне хочется, чтобы московский зритель услышал другого Островского. Не школьного и бытового, а образного и волшебного. Ведь Островский — это русский Шекспир, и в «Снегурочке» это видно. В пьесе есть аллюзии на «Сон в летнюю ночь», там есть мир людей и мир лесных духов. Историю волшебной девочки, попавшей в страну берендеев, в нашем спектакле расскажут совсем молодые артисты. От чего люди плачут и смеются? Что такое поцелуй? Что такое любовь? Готовая на все, лишь бы получить ответы на свои вопросы, «ненастоящая» девочка обращается к зрителям напрямую. Новое, камерное пространство Театра Наций, позволяет вести этот важный для подрастающего поколения разговор». Режиссер — Олег Долин ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Евгения Панфилова Художник по свету — Нарек ТуманянСвернуть

Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского.Подробнее Премьера: 21 сентября 2019 16+ В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. Сценарий Сергея Соловьева Режиссер — Дмитрий Сердюк ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Исполняют — Сати Спивакова, Владимир Кошевой ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Саунд-дизайн — Федор Журавлев Художник по свету — Никита ФедунСвернуть

Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных…Подробнее Премьера: 15 сентября 2018 6+ Продолжая работать как площадка для актуального искусства, Новое Пространство Театра Наций начинает оригинальный проект для детей. Первым в серии спектаклей, направленных на серьезный и современный разговор с детьми, станет стихотворная пьеса Островского «Снегурочка», которую ставит Олег Долин. Изобретая особый образный язык, с помощью которого «Снегурочку» можно рассказать детям, режиссер напоминает, что корни сюжета этой пьесы — в русских народных сказках, собранных Афанасьевым. «Снегурочка» — классический русский сюжет про волшебную девочку, которая мечтала испытать любовь и попала в мир загадочных обитателей Берендеева царства. Как обещает режиссер, это царство в спектакле будет совсем не таким, как бывает в традиционных оперных постановках или на картинках в старых книжках: без красных сапожек, кокошников и косовороток. А сам спектакль может стать первым уроком доброты и толерантности, ведь одна из главных коллизий «Снегурочки» в том, что героиня, хоть и стремится в мир живых людей, но для этого мира она не своя — чужая, иная, «пришлая», непохожая на остальных. По словам режиссера, он давно хотел показать, что русская сказка может быть актуальной и совсем не лубочной: «Мне хочется, чтобы московский зритель услышал другого Островского. Не школьного и бытового, а образного и волшебного. Ведь Островский — это русский Шекспир, и в «Снегурочке» это видно. В пьесе есть аллюзии на «Сон в летнюю ночь», там есть мир людей и мир лесных духов. Историю волшебной девочки, попавшей в страну берендеев, в нашем спектакле расскажут совсем молодые артисты. От чего люди плачут и смеются? Что такое поцелуй? Что такое любовь? Готовая на все, лишь бы получить ответы на свои вопросы, «ненастоящая» девочка обращается к зрителям напрямую. Новое, камерное пространство Театра Наций, позволяет вести этот важный для подрастающего поколения разговор». Режиссер — Олег Долин ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Евгения Панфилова Художник по свету — Нарек ТуманянСвернуть

Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante –…Подробнее Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante – была выпущена в 2012 году. В основу постановки «Сказка про последнего ангела» легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Петра Луцика и Алексея Саморядова. Спектакль «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки, сны. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу. Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни найдет настоящих друзей и получит шанс изменить свою жизнь. Герою предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. Андрей Могучий о работе над спектаклем: «В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, «люди тайн». Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть «реальностью». Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью. Действие истории, рассказанной в нашем спектакле, происходит в 90-е годы. С одной стороны, это лихое и смутное время перемен, потери всех ориентиров, время разрухи, катастрофы, упадка, войны. С другой точки зрения, 90-е годы — это уже русский фольклор, со своими типичными, абсолютно сказочными, персонажами, сюжетами, мифологией. Отсюда в спектакле возникла еще и тема русских сказок с их скрытым, но очень любопытным подтекстом». Постановка – Андрей Могучий, художник – Мария ТрегубоваСвернуть

Сонеты — одна из самых таинственных страниц творчества Шекспира. До сих пор неизвестно, к кому именно они были обращены, что становилось причиной их создания. Спектакль режиссера Тимофея Кулябина —…Подробнее Сонеты — одна из самых таинственных страниц творчества Шекспира. До сих пор неизвестно, к кому именно они были обращены, что становилось причиной их создания. Спектакль режиссера Тимофея Кулябина — лауреата премии «Золотая маска» — своеобразная квинтэссенция человеческого бытия, преподнесенная с трепетом и изяществом. Взгляд, которым человек окидывает прожитую жизнь и видит ее самые важные моменты. И это не глобальные события, изменившие ход жизни, а самые мелкие детали: короткие встречи, мимолетные взгляды, случайные улыбки. Пускай моя душа – огонь и дух, Но за мечтой, родившейся в мозгу, Я, созданный из элементов двух – Земли с водой, – угнаться не могу. Земля, – к земле навеки я прирос, Вода, – я лью потоки горьких слез. Спектакль — лауреат театральной премии «Московский Комсомолец» в номинации «Лучший спектакль малой формы» 2015 Спектакль-участник петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» на Новой сцене Александринского театра в 2015 году. Премьера: 17 сентября 2014 Продолжительность: 1 ч. 50 мин. Без антракта 16+ Режиссер: Тимофей Кулябин ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Актеры: Елена Дронова Евгения Авдеева Виталий Гудков Елена Николаева Олег Савцов Роман Аникеев Мария Фомина Наталья Меньшова Екатерина Сахно Монтировщики Николай Светличный Николай Белин ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Олег Головко Хореограф — Иван Естегнеев Хореограф — Евгений КулагинСвернуть

Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante –…Подробнее Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante – была выпущена в 2012 году. В основу постановки «Сказка про последнего ангела» легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Петра Луцика и Алексея Саморядова. Спектакль «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки, сны. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу. Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни найдет настоящих друзей и получит шанс изменить свою жизнь. Герою предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. Андрей Могучий о работе над спектаклем: «В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, «люди тайн». Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть «реальностью». Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью. Действие истории, рассказанной в нашем спектакле, происходит в 90-е годы. С одной стороны, это лихое и смутное время перемен, потери всех ориентиров, время разрухи, катастрофы, упадка, войны. С другой точки зрения, 90-е годы — это уже русский фольклор, со своими типичными, абсолютно сказочными, персонажами, сюжетами, мифологией. Отсюда в спектакле возникла еще и тема русских сказок с их скрытым, но очень любопытным подтекстом». Постановка – Андрей Могучий, художник – Мария ТрегубоваСвернуть

Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante –…Подробнее Премьера режиссера Андрея Могучего – художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова, многократного лауреата «Золотой маски» – уже вторая совместная работа с Театром Наций. Первая – спектакль Circo Ambulante – была выпущена в 2012 году. В основу постановки «Сказка про последнего ангела» легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Петра Луцика и Алексея Саморядова. Спектакль «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки, сны. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу. Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни найдет настоящих друзей и получит шанс изменить свою жизнь. Герою предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. Андрей Могучий о работе над спектаклем: «В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, «люди тайн». Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть «реальностью». Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью. Действие истории, рассказанной в нашем спектакле, происходит в 90-е годы. С одной стороны, это лихое и смутное время перемен, потери всех ориентиров, время разрухи, катастрофы, упадка, войны. С другой точки зрения, 90-е годы — это уже русский фольклор, со своими типичными, абсолютно сказочными, персонажами, сюжетами, мифологией. Отсюда в спектакле возникла еще и тема русских сказок с их скрытым, но очень любопытным подтекстом». Постановка – Андрей Могучий, художник – Мария ТрегубоваСвернуть

Премьера: 7 апреля 2017 Продолжительность: 1 ч. 0 мин. Без антракта 12+ Нодар Думбадзе. «Я, бабушка, Илико и Илларион». Автор инсценировки, режиссер, хореограф и исполнитель – Георгий Иобадзе.Подробнее Премьера: 7 апреля 2017 Продолжительность: 1 ч. 0 мин. Без антракта 12+ Нодар Думбадзе. «Я, бабушка, Илико и Илларион». Автор инсценировки, режиссер, хореограф и исполнитель – Георгий Иобадзе. Актер Георгий Иобадзе дебютирует в собственном моноспектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион», основанном на знаменитом романе грузинского писателя Нодара Думбадзе. Роман о довоенной жизни грузинского села, увиденной глазами мальчика Зурико, которому придется провожать на фронт односельчан, расти без родителей, испытать все тяготы военных лет, отправиться на учебу в Тбилиси, но в итоге вернуться в родное село, написан с той особой ностальгией и чуть печальным юмором, которыми в свое время так славилось грузинское кино. Давно уже нет СССР, но великое грузинское кино по-прежнему актуально. Вот также актуален написанный в 1960-м, «оттепельный» роман Думбадзе, по которому до сих пор снимают фильмы и ставят спектакли. В спектакле звучат народные грузинские песни. Георгий Иобадзе: «Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико — все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия».Свернуть

Премьера: 7 апреля 2017 Продолжительность: 1 ч. 0 мин. Без антракта 12+ Нодар Думбадзе. «Я, бабушка, Илико и Илларион». Автор инсценировки, режиссер, хореограф и исполнитель – Георгий Иобадзе.Подробнее Премьера: 7 апреля 2017 Продолжительность: 1 ч. 0 мин. Без антракта 12+ Нодар Думбадзе. «Я, бабушка, Илико и Илларион». Автор инсценировки, режиссер, хореограф и исполнитель – Георгий Иобадзе. Актер Георгий Иобадзе дебютирует в собственном моноспектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион», основанном на знаменитом романе грузинского писателя Нодара Думбадзе. Роман о довоенной жизни грузинского села, увиденной глазами мальчика Зурико, которому придется провожать на фронт односельчан, расти без родителей, испытать все тяготы военных лет, отправиться на учебу в Тбилиси, но в итоге вернуться в родное село, написан с той особой ностальгией и чуть печальным юмором, которыми в свое время так славилось грузинское кино. Давно уже нет СССР, но великое грузинское кино по-прежнему актуально. Вот также актуален написанный в 1960-м, «оттепельный» роман Думбадзе, по которому до сих пор снимают фильмы и ставят спектакли. В спектакле звучат народные грузинские песни. Георгий Иобадзе: «Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико — все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия».Свернуть

Спектакль Филиппа Григорьяна по пьесе одного из главных современных немецких драматургов Мариуса фон Майенбурга. После падения Берлинской стены три женщины, бабушка, мать и внучка, возвращаются в дом, который…Подробнее Спектакль Филиппа Григорьяна по пьесе одного из главных современных немецких драматургов Мариуса фон Майенбурга. После падения Берлинской стены три женщины, бабушка, мать и внучка, возвращаются в дом, который принадлежал им до вынужденного отъезда на запад Германии. Дом, покупкой которого была спасена еврейская семья. Дом, который помнит приветствовавшего освобождение от фашизма деда. Кажется, что порядок восстановлен – в жизни как семьи, так и страны. Но не все так просто. На сцене – пять похожих пространств, один и тот же дом – в разные моменты истории. Диалоги одного времени эхом откликаются в другом. В век, когда политические системы меняются так же часто, как поколения, когда вчерашний герой оборачивается сегодняшним изгоем, какую правду считать истиной? Можно ли откреститься от преступлений прошлого, можно ли личное отделить от общественного? Спектакль Филиппа Григорьяна – о вине и замалчивании, о памяти и забвении, о болезненном, но необходимом пересмотре истории. В феврале 2014 года спектакль гастролировал в Санкт-Петербург в рамках off программы V Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв 2013». Премьера: 21 сентября 2013 Продолжительность: 1 ч. 10 мин. Без антракта 12+ Режиссер — Филипп Григорьян ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Вита — Анна Галинова Хайдрун — Ольга Баландина Ханна — Лиза Арзамасова / Анастасия Пронина Киса — Марьяна Кирсанова Вольфганг — Кирилл Вытоптов / Дмитрий Ульянов Стефани — Ксения Орлова / Анастасия Пронина / Елена Махова ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Переводчик — Анастасия Риш-Тимашева Художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Валерий Васюков Художник по свету — Иван ВиноградовСвернуть

Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет…Подробнее Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет попасть на престижную вакансию в крупной фирме, проходят через ряд тяжелых испытаний, никто из них не может покинуть пустой таинственной приемной, но остаться должен только один. В спектакле Явора Гырдева (Болгария) все выверено с идеальной точностью: стерильное офисное пространство, огромная формалиновая акула, дорогие костюмы и люди, готовые переступить через все, ради дальнейшего успеха. Основной задачей для Гырдева становится выявление тех рамок, за которыми человек перестает быть человеком и превращается в часть отточенного капиталистического механизма. «Современная система управления делает все, чтобы удалить человеческий фактор, чтобы максимально формализовать отношения между людьми, — говорит режиссер Явор Гырдев. — Однако чем больше таких усилий предпринимается, тем большее значение приобретает эмоциональный фактор. И самые важные решения в этой как бы дегуманизировааной сфере принимаются все равно под воздействием эмоций». С гастролями спектакль посетил Санкт-Петербург, Новосибирск, Тулу, Тобольск, Томск, Ригу и Киев. При поддержке Института Сервантеса в Москве Пьеса поставлена по соглашению с The Susan Gurman Agency, LLC, Нью-Йорк Премьера: 28 апреля 2010 Без антракта 18+ Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Фэрран — Сергей Чонишвили Энрик — Игорь Гордин Мэрсэ — Анна Зайцева Карлес — Максим Линников ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Никола Тороманов Композитор — Калин НиколовСвернуть

Премьера: 11 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 40 мин. 16+ Режиссера Дениса Бокурадзе московский зритель знает как постоянного участника «Золотой маски», спектакли новокуйбышевского театра-судии «Грань»…Подробнее Премьера: 11 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 40 мин. 16+ Режиссера Дениса Бокурадзе московский зритель знает как постоянного участника «Золотой маски», спектакли новокуйбышевского театра-судии «Грань» неоднократно выигрывали гран-при Фестиваля театров малых городов и, как призеры, игрались на сцене Театра Наций. Знакомы нашей публике и актеры Юлия Бокурадзе и Сергей Поздняков, также становившиеся лауреатами фестиваля. Так что первую постановку руководителя театра-студии «Грань» в Театре Наций можно считать логичным продолжением проекта театра, направленного на укрепление связей между театрами российских регионов. Для своей постановки Денис выбрал три интермедии Сервантеса, сквозной темой которых стала любовь. «Спектакль «Театр чудес» для меня — вторая часть триптиха о любви. Первая, наш «Корабль дураков», была посвящена любви плотской. А Сервантес — это любовь поэтическая. Вы спросите: «Театр чудес» — а какие там будут чудеса?  — Чудеса будут! Но это чудеса не технические. Я в этом спектакле делаю ставку на актера. Ведь актер — настоящее чудо в театре. Хочу еще добавить, что когда-то, когда театру «Грань» исполнялось 30 лет, интермедии Сервантеса ставила Эльвира Анатольевна Дульщикова, мой мастер и учитель, много лет руководившая этим театром. Я посвящаю этот спектакль ее памяти». Денис Бокурадзе Режиссер — Денис Бокурадзе ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ В спектакле заняты Юлия Бокурадзе Елена Горина Сергей Поздняков Рустам Ахмадеев Даниил Рассомахин Павел Рассомахин Андрей Фомин Алексей Калинин Анна Гусарова Анна Рудь Георгий Иобадзе ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Автор инсценировки, режиссер — Денис Бокурадзе Художник-сценограф — Александра Денисова Художник по костюмам — Елена Соловьева Художник по костюмам, маски — Алиса Якиманская Композитор — Арсений Плаксин Хореограф — Иван Естегнеев Художник по свету — Евгений ГанзбургСвернуть

Премьера: 11 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 40 мин. 16+ Режиссера Дениса Бокурадзе московский зритель знает как постоянного участника «Золотой маски», спектакли новокуйбышевского театра-судии «Грань»…Подробнее Премьера: 11 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 40 мин. 16+ Режиссера Дениса Бокурадзе московский зритель знает как постоянного участника «Золотой маски», спектакли новокуйбышевского театра-судии «Грань» неоднократно выигрывали гран-при Фестиваля театров малых городов и, как призеры, игрались на сцене Театра Наций. Знакомы нашей публике и актеры Юлия Бокурадзе и Сергей Поздняков, также становившиеся лауреатами фестиваля. Так что первую постановку руководителя театра-студии «Грань» в Театре Наций можно считать логичным продолжением проекта театра, направленного на укрепление связей между театрами российских регионов. Для своей постановки Денис выбрал три интермедии Сервантеса, сквозной темой которых стала любовь. «Спектакль «Театр чудес» для меня — вторая часть триптиха о любви. Первая, наш «Корабль дураков», была посвящена любви плотской. А Сервантес — это любовь поэтическая. Вы спросите: «Театр чудес» — а какие там будут чудеса?  — Чудеса будут! Но это чудеса не технические. Я в этом спектакле делаю ставку на актера. Ведь актер — настоящее чудо в театре. Хочу еще добавить, что когда-то, когда театру «Грань» исполнялось 30 лет, интермедии Сервантеса ставила Эльвира Анатольевна Дульщикова, мой мастер и учитель, много лет руководившая этим театром. Я посвящаю этот спектакль ее памяти». Денис Бокурадзе Режиссер — Денис Бокурадзе ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ В спектакле заняты Юлия Бокурадзе Елена Горина Сергей Поздняков Рустам Ахмадеев Даниил Рассомахин Павел Рассомахин Андрей Фомин Алексей Калинин Анна Гусарова Анна Рудь Георгий Иобадзе ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Автор инсценировки, режиссер — Денис Бокурадзе Художник-сценограф — Александра Денисова Художник по костюмам — Елена Соловьева Художник по костюмам, маски — Алиса Якиманская Композитор — Арсений Плаксин Хореограф — Иван Естегнеев Художник по свету — Евгений ГанзбургСвернуть

Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя…Подробнее Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя Ваня». На счету Брауншвейга около семидесяти работ по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение. «Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссера, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». По словам Брауншвейга, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты. «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня все не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблема. Все связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведет. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «Дядя Ваня» – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?» Ответы на эти вопросы дадут герои Чехова в исполнении Евгения Миронова, Анатолия Белого, Елизаветы Боярской, Юлии Пересильд, Виктора Вержбицкого и других артистов. Премьера спектакля состоится в рамках XIX Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес». Режиссер — Стефан Брауншвейг ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Серебряков Александр Владимирович — Виктор Вержбицкий Соня — Надежда Лумпова Елена Андреевна — Юлия Пересильд, Елизавета Боярская Войницкая Мария Васильевна — Людмила Трошина Войницкий Иван Петрович — Евгений Миронов Астров Михаил Львович — Анатолий Белый Телегин Илья Ильич — Дмитрий Журавлев Марина — Нина Гуляева, Ирина Гордина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Стефан Брауншвейг Ассистент сценографа — Александр Де Дардель Художник по свету — Марион Хьюлетт Художник по подбору костюмов — Анна ХрусталеваСвернуть

Премьера: 27 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 20 мин. 12+ Цикл спектаклей «Наше всё…» в Театре Наций открыл Авангард Леонтьев. А продолжил молодой актер Дмитрий Сердюк — спектаклем «Наше всё…» Бродский.Подробнее Премьера: 27 сентября 2018 Продолжительность: 1 ч. 20 мин. 12+ Цикл спектаклей «Наше всё…» в Театре Наций открыл Авангард Леонтьев. А продолжил молодой актер Дмитрий Сердюк — спектаклем «Наше всё…» Бродский. За два сезона постановка обрела множество поклонников и объездила немало фестивалей. Следующей работой Дмитрия станет моноспектакль, посвященный Анне Ахматовой, в котором актер выступит от лица Свидетеля. В разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секСвернуть

Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя…Подробнее Премьера: 15 сентября 2019 12+ Руководитель парижского театра «Одеон», Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он ставит спектакль, к которому шел почти 30 лет, пьесу Антона Чехова «Дядя Ваня». На счету Брауншвейга около семидесяти работ по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение. «Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссера, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». По словам Брауншвейга, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты. «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня все не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблема. Все связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведет. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «Дядя Ваня» – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?» Ответы на эти вопросы дадут герои Чехова в исполнении Евгения Миронова, Анатолия Белого, Елизаветы Боярской, Юлии Пересильд, Виктора Вержбицкого и других артистов. Премьера спектакля состоится в рамках XIX Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес». Режиссер — Стефан Брауншвейг ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Серебряков Александр Владимирович — Виктор Вержбицкий Соня — Надежда Лумпова Елена Андреевна — Юлия Пересильд, Елизавета Боярская Войницкая Мария Васильевна — Людмила Трошина Войницкий Иван Петрович — Евгений Миронов Астров Михаил Львович — Анатолий Белый Телегин Илья Ильич — Дмитрий Журавлев Марина — Нина Гуляева, Ирина Гордина ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Стефан Брауншвейг Ассистент сценографа — Александр Де Дардель Художник по свету — Марион Хьюлетт Художник по подбору костюмов — Анна ХрусталеваСвернуть

Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит…Подробнее Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» — так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972). Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра Наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле, каждый раз выходят на новый уровень заблуждения — и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность. Российскому зрителю Явор Гырдев известен как постановщик «Метода Гренхольма» и «Киллера Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, когда был показан его спектакль «Человек-подушка», перевернувший все представления об условности. Зрители, сидевшие в двух шагах от актеров, отделенных прозрачной стеной, не могли предугадать ни одного поворота сюжета, и при этом абсолютно верили, что все происходящее — не сценическая иллюзия, а реалити-шоу. Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Эндрю Уайк — Виктор Вержбицкий Майло Тиндл — Александр Новин Инспектор — Александр Доплер ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценическая версия — Михаил Дурненков Сценограф — Екатерина Джагарова Художник по костюмам — Галя Солодовникова Художник по свету — Анна Третьякова Редактор — Алла ШендероваСвернуть

Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная…Подробнее Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная премьера зимы. Мюзикл «Стиляги» поставил двукратный лауреат премии «Золотая маска», которого называют «локомотивом российского музыкального театра», режиссер Алексей Франдетти. Сегодня его постановки идут на сценах Большого театра, МХТ имени Чехова и Театра на Таганке, но впервые это не лицензионное западное произведение, а оригинальный мюзикл на основе отечественного первоисточника — сценария Юрия Короткова «Буги на костях». В 2008 году по нему был поставлен фильм Валерия Тодоровского и, по словам Алексея Франдетти, возродил тогда жанр музыкального кино в России, казавшийся уже окончательно утраченным. «Скованные одной цепью», «Я то, что надо», «Восьмиклассница» — зрители услышат как эти знакомые кинохиты, так и новые композиции, в фильме не звучавшие — среди них, например, песня группы «Браво» «Король Оранжевое лето». Какова цена свободы — внешней и внутренней? Что может сделать человек ради любви? На какие изменения готов пойти? «Для меня очень важна тема несогласных людей и вообще нонконформизма в целом. Как эти группы людей существуют в обществе сегодня, и как они существовали тогда. Все это мы увидим через призму музыки, и здесь очень важен хореографический язык, на котором мы будем разговаривать», — поясняет режиссер. Для работы в мюзикле приглашены артисты, прошедшие открытый кастинг, длившийся почти полгода (в нем приняло участие более 2500 человек). Некоторые из них освоили игру на разных музыкальных инструментах — от саксофона до трубы — и научились петь в воздухе. Театр выражает благодарность создателям оригинальной истории: автор идеи – Валерий Тодоровский автор музыкальной идеи – Евгений Маргулис автор кавер-текстов – Ольга Ципенюк аранжировка – Константин Меладзе, Евгений Загот ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Мэлс — Олег Отс, Эмиль Салес Польза — Дарья Авратинская, Анастасия Тимушкова Катя — Наталья Инькова, Дарья Январина Фред — Александр Новин, Станислав Беляев, Иван Коряковский Боб — Александр Бабик, Александр Волочиенко Папа Мэлса — Олег Масленников-Войтов, Игорь Балалаев Папа Боба, Лабух, Папа Фреда, Дядя Йося, Старичок — Андрей Школдыченко, Сергей Векслер Мама Пользы — Манана Гогитидзе, Анна Галинова, Анастасия Сапожникова Бетси, Участник ансамбля — Юлия Ива, Елизавета Пащенко Ким, Участник ансамбля — Иван Коряковский, Иван Лаврухин Нолик, Участник ансамбля — Евгений Скочин, Андрей Фёдоров Мама Боба, Мама Фреда, Соседка — Карина Адегамова, Анна Лукоянова, Серафима Красникова Ленка — Анна Лаба, Елизавета Бугулова Витька — Михаил Дитковский, Евгений Мищенко Ансамбль — Карина Адегамова, Елена Албул, Роман Аптекарь, Анастасия Бедулева, Анна Воропаева, Дарья Зуева, Лилия Ягафарова, Владимир Козлов, Денис Котельников, Иван Коряковский, Илья Крутояров, Степан Лапин, Екатерина Лисоченко, Анна Лукоянова, Ирина Потехина, Наталья Сергиенко, Василий Черненков, Владислав Юдин, Николай Яковлев Дирижер — Евгений Загот Музыканты — Михаил Хохлов, Михаил Спасибо, Евгений Волошин, Марат Галеев, Денис Мартынов, Илья Ферапонтов, Ростислав Бальчюнас, Дмитрий Гурин, Петр Маевский ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Музыкальный руководитель — Евгений Загот Художник-сценограф — Тимофей Рябушинский Художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Ирина Кашуба Хореограф — Анатолий Войнов Автор кавер-текстов — Ольга Ципенюк Саунд-дизайн — Михаил Соколик Хормейстер, музыкальный руководитель театра — Анна Шавердьян Ассистент режиссера, режиссер-репетитор — Дарья Борисова Ассистент сценографа — Ольга СмирноваСвернуть

Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит…Подробнее Премьера: 10 мая 2018 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 18+ Триллер по пьесе Энтони Шеффера В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» — так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972). Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра Наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле, каждый раз выходят на новый уровень заблуждения — и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность. Российскому зрителю Явор Гырдев известен как постановщик «Метода Гренхольма» и «Киллера Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, когда был показан его спектакль «Человек-подушка», перевернувший все представления об условности. Зрители, сидевшие в двух шагах от актеров, отделенных прозрачной стеной, не могли предугадать ни одного поворота сюжета, и при этом абсолютно верили, что все происходящее — не сценическая иллюзия, а реалити-шоу. Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Эндрю Уайк — Виктор Вержбицкий Майло Тиндл — Александр Новин Инспектор — Александр Доплер ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценическая версия — Михаил Дурненков Сценограф — Екатерина Джагарова Художник по костюмам — Галя Солодовникова Художник по свету — Анна Третьякова Редактор — Алла ШендероваСвернуть

Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная…Подробнее Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная премьера зимы. Мюзикл «Стиляги» поставил двукратный лауреат премии «Золотая маска», которого называют «локомотивом российского музыкального театра», режиссер Алексей Франдетти. Сегодня его постановки идут на сценах Большого театра, МХТ имени Чехова и Театра на Таганке, но впервые это не лицензионное западное произведение, а оригинальный мюзикл на основе отечественного первоисточника — сценария Юрия Короткова «Буги на костях». В 2008 году по нему был поставлен фильм Валерия Тодоровского и, по словам Алексея Франдетти, возродил тогда жанр музыкального кино в России, казавшийся уже окончательно утраченным. «Скованные одной цепью», «Я то, что надо», «Восьмиклассница» — зрители услышат как эти знакомые кинохиты, так и новые композиции, в фильме не звучавшие — среди них, например, песня группы «Браво» «Король Оранжевое лето». Какова цена свободы — внешней и внутренней? Что может сделать человек ради любви? На какие изменения готов пойти? «Для меня очень важна тема несогласных людей и вообще нонконформизма в целом. Как эти группы людей существуют в обществе сегодня, и как они существовали тогда. Все это мы увидим через призму музыки, и здесь очень важен хореографический язык, на котором мы будем разговаривать», — поясняет режиссер. Для работы в мюзикле приглашены артисты, прошедшие открытый кастинг, длившийся почти полгода (в нем приняло участие более 2500 человек). Некоторые из них освоили игру на разных музыкальных инструментах — от саксофона до трубы — и научились петь в воздухе. Театр выражает благодарность создателям оригинальной истории: автор идеи – Валерий Тодоровский автор музыкальной идеи – Евгений Маргулис автор кавер-текстов – Ольга Ципенюк аранжировка – Константин Меладзе, Евгений Загот ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Мэлс — Олег Отс, Эмиль Салес Польза — Дарья Авратинская, Анастасия Тимушкова Катя — Наталья Инькова, Дарья Январина Фред — Александр Новин, Станислав Беляев, Иван Коряковский Боб — Александр Бабик, Александр Волочиенко Папа Мэлса — Олег Масленников-Войтов, Игорь Балалаев Папа Боба, Лабух, Папа Фреда, Дядя Йося, Старичок — Андрей Школдыченко, Сергей Векслер Мама Пользы — Манана Гогитидзе, Анна Галинова, Анастасия Сапожникова Бетси, Участник ансамбля — Юлия Ива, Елизавета Пащенко Ким, Участник ансамбля — Иван Коряковский, Иван Лаврухин Нолик, Участник ансамбля — Евгений Скочин, Андрей Фёдоров Мама Боба, Мама Фреда, Соседка — Карина Адегамова, Анна Лукоянова, Серафима Красникова Ленка — Анна Лаба, Елизавета Бугулова Витька — Михаил Дитковский, Евгений Мищенко Ансамбль — Карина Адегамова, Елена Албул, Роман Аптекарь, Анастасия Бедулева, Анна Воропаева, Дарья Зуева, Лилия Ягафарова, Владимир Козлов, Денис Котельников, Иван Коряковский, Илья Крутояров, Степан Лапин, Екатерина Лисоченко, Анна Лукоянова, Ирина Потехина, Наталья Сергиенко, Василий Черненков, Владислав Юдин, Николай Яковлев Дирижер — Евгений Загот Музыканты — Михаил Хохлов, Михаил Спасибо, Евгений Волошин, Марат Галеев, Денис Мартынов, Илья Ферапонтов, Ростислав Бальчюнас, Дмитрий Гурин, Петр Маевский ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Музыкальный руководитель — Евгений Загот Художник-сценограф — Тимофей Рябушинский Художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Ирина Кашуба Хореограф — Анатолий Войнов Автор кавер-текстов — Ольга Ципенюк Саунд-дизайн — Михаил Соколик Хормейстер, музыкальный руководитель театра — Анна Шавердьян Ассистент режиссера, режиссер-репетитор — Дарья Борисова Ассистент сценографа — Ольга СмирноваСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная…Подробнее Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная премьера зимы. Мюзикл «Стиляги» поставил двукратный лауреат премии «Золотая маска», которого называют «локомотивом российского музыкального театра», режиссер Алексей Франдетти. Сегодня его постановки идут на сценах Большого театра, МХТ имени Чехова и Театра на Таганке, но впервые это не лицензионное западное произведение, а оригинальный мюзикл на основе отечественного первоисточника — сценария Юрия Короткова «Буги на костях». В 2008 году по нему был поставлен фильм Валерия Тодоровского и, по словам Алексея Франдетти, возродил тогда жанр музыкального кино в России, казавшийся уже окончательно утраченным. «Скованные одной цепью», «Я то, что надо», «Восьмиклассница» — зрители услышат как эти знакомые кинохиты, так и новые композиции, в фильме не звучавшие — среди них, например, песня группы «Браво» «Король Оранжевое лето». Какова цена свободы — внешней и внутренней? Что может сделать человек ради любви? На какие изменения готов пойти? «Для меня очень важна тема несогласных людей и вообще нонконформизма в целом. Как эти группы людей существуют в обществе сегодня, и как они существовали тогда. Все это мы увидим через призму музыки, и здесь очень важен хореографический язык, на котором мы будем разговаривать», — поясняет режиссер. Для работы в мюзикле приглашены артисты, прошедшие открытый кастинг, длившийся почти полгода (в нем приняло участие более 2500 человек). Некоторые из них освоили игру на разных музыкальных инструментах — от саксофона до трубы — и научились петь в воздухе. Театр выражает благодарность создателям оригинальной истории: автор идеи – Валерий Тодоровский автор музыкальной идеи – Евгений Маргулис автор кавер-текстов – Ольга Ципенюк аранжировка – Константин Меладзе, Евгений Загот ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Мэлс — Олег Отс, Эмиль Салес Польза — Дарья Авратинская, Анастасия Тимушкова Катя — Наталья Инькова, Дарья Январина Фред — Александр Новин, Станислав Беляев, Иван Коряковский Боб — Александр Бабик, Александр Волочиенко Папа Мэлса — Олег Масленников-Войтов, Игорь Балалаев Папа Боба, Лабух, Папа Фреда, Дядя Йося, Старичок — Андрей Школдыченко, Сергей Векслер Мама Пользы — Манана Гогитидзе, Анна Галинова, Анастасия Сапожникова Бетси, Участник ансамбля — Юлия Ива, Елизавета Пащенко Ким, Участник ансамбля — Иван Коряковский, Иван Лаврухин Нолик, Участник ансамбля — Евгений Скочин, Андрей Фёдоров Мама Боба, Мама Фреда, Соседка — Карина Адегамова, Анна Лукоянова, Серафима Красникова Ленка — Анна Лаба, Елизавета Бугулова Витька — Михаил Дитковский, Евгений Мищенко Ансамбль — Карина Адегамова, Елена Албул, Роман Аптекарь, Анастасия Бедулева, Анна Воропаева, Дарья Зуева, Лилия Ягафарова, Владимир Козлов, Денис Котельников, Иван Коряковский, Илья Крутояров, Степан Лапин, Екатерина Лисоченко, Анна Лукоянова, Ирина Потехина, Наталья Сергиенко, Василий Черненков, Владислав Юдин, Николай Яковлев Дирижер — Евгений Загот Музыканты — Михаил Хохлов, Михаил Спасибо, Евгений Волошин, Марат Галеев, Денис Мартынов, Илья Ферапонтов, Ростислав Бальчюнас, Дмитрий Гурин, Петр Маевский ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Музыкальный руководитель — Евгений Загот Художник-сценограф — Тимофей Рябушинский Художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Ирина Кашуба Хореограф — Анатолий Войнов Автор кавер-текстов — Ольга Ципенюк Саунд-дизайн — Михаил Соколик Хормейстер, музыкальный руководитель театра — Анна Шавердьян Ассистент режиссера, режиссер-репетитор — Дарья Борисова Ассистент сценографа — Ольга СмирноваСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная…Подробнее Премьера: 21 февраля 2019 Продолжительность: 2 ч. 30 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 12+ Яркие образы в духе 50-х, зажигательные танцы, любимые хиты и рок-н-ролльное настроение — все это готовит наша главная премьера зимы. Мюзикл «Стиляги» поставил двукратный лауреат премии «Золотая маска», которого называют «локомотивом российского музыкального театра», режиссер Алексей Франдетти. Сегодня его постановки идут на сценах Большого театра, МХТ имени Чехова и Театра на Таганке, но впервые это не лицензионное западное произведение, а оригинальный мюзикл на основе отечественного первоисточника — сценария Юрия Короткова «Буги на костях». В 2008 году по нему был поставлен фильм Валерия Тодоровского и, по словам Алексея Франдетти, возродил тогда жанр музыкального кино в России, казавшийся уже окончательно утраченным. «Скованные одной цепью», «Я то, что надо», «Восьмиклассница» — зрители услышат как эти знакомые кинохиты, так и новые композиции, в фильме не звучавшие — среди них, например, песня группы «Браво» «Король Оранжевое лето». Какова цена свободы — внешней и внутренней? Что может сделать человек ради любви? На какие изменения готов пойти? «Для меня очень важна тема несогласных людей и вообще нонконформизма в целом. Как эти группы людей существуют в обществе сегодня, и как они существовали тогда. Все это мы увидим через призму музыки, и здесь очень важен хореографический язык, на котором мы будем разговаривать», — поясняет режиссер. Для работы в мюзикле приглашены артисты, прошедшие открытый кастинг, длившийся почти полгода (в нем приняло участие более 2500 человек). Некоторые из них освоили игру на разных музыкальных инструментах — от саксофона до трубы — и научились петь в воздухе. Театр выражает благодарность создателям оригинальной истории: автор идеи – Валерий Тодоровский автор музыкальной идеи – Евгений Маргулис автор кавер-текстов – Ольга Ципенюк аранжировка – Константин Меладзе, Евгений Загот ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Мэлс — Олег Отс, Эмиль Салес Польза — Дарья Авратинская, Анастасия Тимушкова Катя — Наталья Инькова, Дарья Январина Фред — Александр Новин, Станислав Беляев, Иван Коряковский Боб — Александр Бабик, Александр Волочиенко Папа Мэлса — Олег Масленников-Войтов, Игорь Балалаев Папа Боба, Лабух, Папа Фреда, Дядя Йося, Старичок — Андрей Школдыченко, Сергей Векслер Мама Пользы — Манана Гогитидзе, Анна Галинова, Анастасия Сапожникова Бетси, Участник ансамбля — Юлия Ива, Елизавета Пащенко Ким, Участник ансамбля — Иван Коряковский, Иван Лаврухин Нолик, Участник ансамбля — Евгений Скочин, Андрей Фёдоров Мама Боба, Мама Фреда, Соседка — Карина Адегамова, Анна Лукоянова, Серафима Красникова Ленка — Анна Лаба, Елизавета Бугулова Витька — Михаил Дитковский, Евгений Мищенко Ансамбль — Карина Адегамова, Елена Албул, Роман Аптекарь, Анастасия Бедулева, Анна Воропаева, Дарья Зуева, Лилия Ягафарова, Владимир Козлов, Денис Котельников, Иван Коряковский, Илья Крутояров, Степан Лапин, Екатерина Лисоченко, Анна Лукоянова, Ирина Потехина, Наталья Сергиенко, Василий Черненков, Владислав Юдин, Николай Яковлев Дирижер — Евгений Загот Музыканты — Михаил Хохлов, Михаил Спасибо, Евгений Волошин, Марат Галеев, Денис Мартынов, Илья Ферапонтов, Ростислав Бальчюнас, Дмитрий Гурин, Петр Маевский ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Музыкальный руководитель — Евгений Загот Художник-сценограф — Тимофей Рябушинский Художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Ирина Кашуба Хореограф — Анатолий Войнов Автор кавер-текстов — Ольга Ципенюк Саунд-дизайн — Михаил Соколик Хормейстер, музыкальный руководитель театра — Анна Шавердьян Ассистент режиссера, режиссер-репетитор — Дарья Борисова Ассистент сценографа — Ольга СмирноваСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса…Подробнее Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» станет первой премьерой нового сезона. На ее создание творческую группу спектакля вдохновила пьеса символиста и лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка. По классическому сюжету Тильтиль и Митиль, отправившись на поиски Синей птицы, получают возможность видеть души вещей. В интерпретации театра это будет история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой – философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, красивые танцы. «Пытаясь переосмыслить пьесу Метерлинка, задать себе те же вопросы, мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумки и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять «обычных» спектаклей», – говорит режиссер. На главные роли в «Синей синей птице» приглашены актриса и певица Муся Тотибадзе и солист Студии SounDrama, актер спектаклей Театра Наций «Рассказы Шукшина» и «Цирк» Павел Акимкин. Премьера: 30 ноября 2017 Продолжительность: 2 ч. 10 мин. Спектакль идет с 1 антрактом 6+ Режиссер: Олег Глушков ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Матильда — Муся Тотибадзе / Дарья Макарова / Сэсэг Хапсасова Тиль-брат, Медвежонок Тидель, Пингвин — Павел Акимкин / Вадим Мичман Бабушка, Кухарка, Утка — Татьяна Щанкина / Анна Гученкова Доктор, Синьор Гастролли, Птицелов, Царица ночи — Гурген Цатурян / Станислав Беляев Карамельный король, Ганс, Попугай, Красный генерал, Шарманщик — Олег Савцов / Станислав Беляев Пломбир, Звонарь, Ворон, Синий генерал, Шарманщик — Артем Тульчинский / Евгений Зайцев Шарманщик, Пряник, Синий павлин, Красный знаменосец, Филин — Рустам Ахмадеев / Александр Емельянов Леденец, Грета, Сорока-сплетница, Синий барабанщик — Наталья Ноздрина / Юлия Тимошенко Эскимо, Прачка, Канарейка, Красный барабанщик — Нина Гусева / Елена Николаева Шарманщик, Пряник, Страж-великан, Пингвин, Синий знаменосец, Царица ночи — Роман Аптекарь / Данила Чванов Леденец, Пингвин — Анастасия Бошенкова Пончик, Динозавр, Синий барабанщик, Перчатка — Кирилл Краснов / Александр Дуденков Пианист — Армен Погосян / Анна Шавердьян ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник-сценограф — Вадим Воля Художник по костюмам — Ольга-Мария Тумакова Автор текста — Сергей Плотов Художник по свету — Иван Виноградов Либретто — Олег Глушков Либретто — Вадим Воля Либретто — Ольга-Мария Тумакова Музыкальный руководитель — Армен Погосян Композитор — Сергей Боголюбский Композитор — Дария Ставрович Саунд-дизайн — Андрей Борисов Педагог по вокалу — Анна Шавердьян Видео — Вадим Воля Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент хореографа — Наталья Терехова Помощник режиссера — Анастасия Галицина Помощник режиссера — Кристина Галеева Техническое сопровождение — АСАФ ГОЛЬДШТЕЙНСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит…Подробнее В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева. Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то вас ждет встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу. На этот раз к команде прибавился «новичок» – звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева актер Алексей Вертков. Дмитрий Крымов о новом спектакле: Проблема перевода классической прозы Тургенева на язык театра  – вот эта проблема меня ужасно интересует: как создать нежную, лиричную, условную – при всей реалистичности – среду? Как перевести тургеневские описания природы на язык театра?! Несовершенство театра – и его совершенство, которое неожиданно пробивается сквозь всю нашу повседневную театральную жизнь, дурацкую и смешную. Человеческая увлеченность театром на грани фанатизма – это и грех, ведь за этим фанатизмом ты много не видишь многое, что касается жизни, но это и счастье. Ведь театр – удивительное место, там может быть и природа, и жизнь, и смерть, и любовь, и бог, и черт, и ангел. Вот об этом нам хотелось бы сделать спектакль. А, в общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому. Наша героиня – Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая – бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму, она ведь еще и в театральной школе учится, такой театральный ребенок. Впрочем, она даже не Муму – ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель – если он не читал «Муму», и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?». Мне всегда нравилась позиция концептуалистов: ты должен что-то знать, прежде чем смотреть или читать. Ты должен что-то знать, прежде чем читать, скажем, поэзию Бродского – иначе многого не поймешь. Но если у тебя развито чувство поэзии, ты все равно будешь заворожен стихом. Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Муму». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму – он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу – бутафорских листочков у нас не будет. И еще вот меня спрашивают: у вас актер Леша Вертков играет Тургенева, который пишет «Записки охотника», а к нему вдруг приходит настоящая Полина Виардо. Приходит из 19-го века и говорит по-французски. А он ведь просто Леша Вертков! Но это ведь всегда так: возьмешься сыграть какого-то реального персонажа, например, Цезаря – придет реальный Брут и воткнет в тебя меч. Или как в комедии дель арте: играешь – играешь Арлекина, а потом решишься снять маску, а она, оказывается, приросла. *Комедия дель а?рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актеров, одетых в маски и на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Премьера: 12 апреля 2018 Билеты: 100–5000 руб 16+ Режиссер — Дмитрий Крымов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Охотник — Алексей Вертков Герасим — Константин Муханов / Дмитрий Журавлев Муму — Мария Смольникова Полина Виардо — Елизавета Юрьева Пани Гржибовская — Алина Ходжеванова Помощник режиссера — Инна Сухорецкая Помощник режиссера польской группы — Егор Карамышев Певица — Ольга Надеждина Певцы — Андрей Капланов / Артем Волков ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Инсценировка — Дмитрий Крымов Инсценировка — Лиза Кешишева Художник-сценограф и художник по костюмам — Валентина Останькович Композитор — Кузьма БодровСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет…Подробнее Новое время – новый герой. В пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана речь идет об офисе и его обитателях. Точнее о том, как человек становится частью этого механизма. Четыре персонажа, каждый из которых хочет попасть на престижную вакансию в крупной фирме, проходят через ряд тяжелых испытаний, никто из них не может покинуть пустой таинственной приемной, но остаться должен только один. В спектакле Явора Гырдева (Болгария) все выверено с идеальной точностью: стерильное офисное пространство, огромная формалиновая акула, дорогие костюмы и люди, готовые переступить через все, ради дальнейшего успеха. Основной задачей для Гырдева становится выявление тех рамок, за которыми человек перестает быть человеком и превращается в часть отточенного капиталистического механизма. «Современная система управления делает все, чтобы удалить человеческий фактор, чтобы максимально формализовать отношения между людьми, — говорит режиссер Явор Гырдев. — Однако чем больше таких усилий предпринимается, тем большее значение приобретает эмоциональный фактор. И самые важные решения в этой как бы дегуманизировааной сфере принимаются все равно под воздействием эмоций». С гастролями спектакль посетил Санкт-Петербург, Новосибирск, Тулу, Тобольск, Томск, Ригу и Киев. При поддержке Института Сервантеса в Москве Пьеса поставлена по соглашению с The Susan Gurman Agency, LLC, Нью-Йорк Премьера: 28 апреля 2010 Без антракта 18+ Режиссер — Явор Гырдев ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Фэрран — Сергей Чонишвили Энрик — Игорь Гордин Мэрсэ — Анна Зайцева Карлес — Максим Линников ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Художник — Никола Тороманов Композитор — Калин НиколовСвернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок.Подробнее Детектив для детей от 8 лет. «Осторожно, эльфы!» — интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Детективный участок. Начинается расследование важного дела: пропала девочка, и, кажется, в этом замешаны опасные эльфы. Они действуют аккуратно и стараются оставаться незамеченными: рассказывают ребятам удивительные истории и погружают в мир фантазий, выбраться из которого невероятно сложно. Чтобы разгадать непростую тайну исчезновения девочки, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам обязательно потребуется помощь юных зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Премьера: 30 декабря 2016 Без антракта 8+ Режиссер — Мария Литвинова Режиссер — Вячеслав Игнатов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Первый эльфолог — Сергей Мелконян / Александр Якин Второй Эльфолог — Елизавета Мартинес Карденас Тень — Алексей Рослевич / Дмитрий Заставный ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Сценография и костюмы — Мария ЛитвиноваСвернуть

По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться…Подробнее По мотивам повести «Рождественская песнь в прозе» Режиссер — Полина Стружкова В век современных технологий, бесконечного потока информации, машин и гаджетов так хочется взять паузу, остановиться и помечтать: разрешить воображению подняться над привычной будничной суетой. В новом сезоне мы приглашаем зрителя окунуться в атмосферу старинного особняка, нашего Нового Пространства на Страстном бульваре, расположиться поуютнее, сделать глоток вкусного горячего чая и открыть томик Диккенса. «Рождественская песнь в прозе» — мистическое произведение Чарльза Диккенса, скрывающее в себе множество неразгаданных тайн. И кто знает, чем обернутся эти тайны для человека, который увидит эту многовековую историю изнутри. Вашими проводниками в мир XIX века станут актриса Елена Дементьева и музыкант Вячеслав Жуков, в руках которого даже обычные предметы звучат переливом тысячи колокольчиков. Актриса — Елена Дементьева Художник — Наталья Родина Композитор и музыкант — Вячеслав Жуков Художник по свету — Максим Медведев Помощник режиссера — Наталья Кирсанова Директор проекта ТВО9 — Евгения Злобинская Продолжительность: 1 ч. 0 мин. 6+Свернуть

В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит…Подробнее В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева. Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то вас ждет встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу. На этот раз к команде прибавился «новичок» – звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева актер Алексей Вертков. Дмитрий Крымов о новом спектакле: Проблема перевода классической прозы Тургенева на язык театра  – вот эта проблема меня ужасно интересует: как создать нежную, лиричную, условную – при всей реалистичности – среду? Как перевести тургеневские описания природы на язык театра?! Несовершенство театра – и его совершенство, которое неожиданно пробивается сквозь всю нашу повседневную театральную жизнь, дурацкую и смешную. Человеческая увлеченность театром на грани фанатизма – это и грех, ведь за этим фанатизмом ты много не видишь многое, что касается жизни, но это и счастье. Ведь театр – удивительное место, там может быть и природа, и жизнь, и смерть, и любовь, и бог, и черт, и ангел. Вот об этом нам хотелось бы сделать спектакль. А, в общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому. Наша героиня – Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая – бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму, она ведь еще и в театральной школе учится, такой театральный ребенок. Впрочем, она даже не Муму – ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель – если он не читал «Муму», и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?». Мне всегда нравилась позиция концептуалистов: ты должен что-то знать, прежде чем смотреть или читать. Ты должен что-то знать, прежде чем читать, скажем, поэзию Бродского – иначе многого не поймешь. Но если у тебя развито чувство поэзии, ты все равно будешь заворожен стихом. Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Муму». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму – он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу – бутафорских листочков у нас не будет. И еще вот меня спрашивают: у вас актер Леша Вертков играет Тургенева, который пишет «Записки охотника», а к нему вдруг приходит настоящая Полина Виардо. Приходит из 19-го века и говорит по-французски. А он ведь просто Леша Вертков! Но это ведь всегда так: возьмешься сыграть какого-то реального персонажа, например, Цезаря – придет реальный Брут и воткнет в тебя меч. Или как в комедии дель арте: играешь – играешь Арлекина, а потом решишься снять маску, а она, оказывается, приросла. *Комедия дель а?рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актеров, одетых в маски и на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Премьера: 12 апреля 2018 Билеты: 100–5000 руб 16+ Режиссер — Дмитрий Крымов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Охотник — Алексей Вертков Герасим — Константин Муханов / Дмитрий Журавлев Муму — Мария Смольникова Полина Виардо — Елизавета Юрьева Пани Гржибовская — Алина Ходжеванова Помощник режиссера — Инна Сухорецкая Помощник режиссера польской группы — Егор Карамышев Певица — Ольга Надеждина Певцы — Андрей Капланов / Артем Волков ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Инсценировка — Дмитрий Крымов Инсценировка — Лиза Кешишева Художник-сценограф и художник по костюмам — Валентина Останькович Композитор — Кузьма БодровСвернуть