Московский театр «Мастерская П.Н. Фоменко» - «Театр»

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие…Подробнее 18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Автор — Иван Бунин Режиссура и инсценировка — Юрий Титов Художник — Валентина Останькович Художник по свету — Владислав Фролов Помощник режиссера — Юлия Верзунова, Татьяна Середина Музыкальное оформление — Ольга Федорова Действующие лица и исполнители Глебов — Юрий Титов Надя — Роза Шмуклер / Наталья Мартынова Ли — Серафима Огарёва Генрих — Александра Платонова Иван Алексеевич — Дмитрий Захаров Виталий Мещерский — Амбарцум Кабанян Соня Черкасова — Серафима Огарёва Натали Станкевич — Наталья Мартынова Гаша — Роза Шмуклер Черкасов, отец Сони — Владимир Свирский Мещерский, отец Виталия — Дмитрий Захаров Сергей Владимирович — Владимир Свирский Поля — Серафима Огарёва В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Генрих — Ирина Горбачёва Гаша — Ирина Горбачёва А также метрдотель, служащий на железной дороге, официанты, публика в трактире, гости на балу, люди на похоронах, продавец и т. д. Руководитель постановки — Евгений КаменьковичСвернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского…Подробнее Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…» Награды: лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2001 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001 Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001 Сергей Тарамаев номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2001 Лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского 2000 г. в номинации «Лучший спектакль сезона» Полина Агуреева — лауреат премии «Кумир» 2001 г. в номинации «Надежда года» за роль Полины. Спектакль был показан в Санкт-Петербурге и Дрездене (Германия). Действующие лица и исполнители: Михеев — Евгений Цыганов Полина — Полина Агуреева Учитель — Олег Любимов Огородное пугало, Дремучий дед, Колодец с журавлем — Карэн Бадалов Баба Фима — Мадлен Джабраилова Егоровна — Наталья Мартынова Мать Полины — Наталия Курдюбова Постаногов — Тагир Рахимов Сосед — Сергей Якубенко Тракторист — Томас Моцкус / Никита Тюнин Корова — Мадлен Джабраилова Куропаткин — Томас Моцкус Франц — Илья Любимов Санитар — Карэн Бадалов Полковник — Тагир Рахимов Майор — Сергей Якубенко Капитан — Олег Любимов Замполит — Карэн Бадалов Мастер — Тагир Рахимов В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Михеев — Сергей Тарамаев Егоровна — Ольга Левитина / Ирина Пегова Мать Полины — Людмила Аринина Тракторист — Андрей Щенников Куропаткин — Андрей Щенников Баба Фима — Ирина Горбачёва Корова — Ирина ГорбачёваСвернуть

У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться…Подробнее У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться прививкой от слишком серьезного отношения к себе. Наступил момент, когда театру понадобилось взглянуть на себя сквозь призму Булгакова. Сходство с мхатовскими прототипами оказалось второстепенным, мы искали смешное и грустное, а порой и горькое — в себе. П. Н. Фоменко предложил «Театральный роман» М. Булгакова для самостоятельных актерских работ. Кирилл Пирогов, исполнитель роли Максудова, и несколько актеров показали булгаковские отрывки на «Вечере проб и ошибок», и после года репетиций мы сочли возможным представить этот спектакль на суд зрителей. Прельстившись изнаночной стороной жизни театра, главный герой, молодой автор Максудов, обретает свой мир, который становися его же проклятием. Театральная очерченность волшебного мира, его закулисье, напоминает путешествие без карты. Максудов попадает в непонятное чудесное место, как во сне. Где всё время происходит что-то непостижимое, по законам другой, театральной, правды, и иной логики. Несколько кафкианской. Очарование, влюбленность разбились о жестокость и непредсказуемость театрального мира. Театральный человек — личность, воспринимающая жизнь по законам сцены. Это делает его и уязвимым, и безжалостным. Для одиночки-автора соблазн волшебного чарующего мира — в коллективной кипучей деятельности, которая ничем для него не кончается. Одиночка оказывается вытесненным наружу. Максудова раздирает двуединое противоречивое чувство любви-ненависти. Очарованность сменяется отчаянием. Театр не прощает никакой эйфории, никаких восторгов. Театр причиняет и боль, и радость. Чего больше? У каждого по-своему. Действующие лица и исполнители: Сергей Леонтьевич Максудов — Кирилл Пирогов У ЛИТЕРАТОРОВ Ликоспастов, пожилой литератор — Владимир Топцов Егор Нилович Лесопенов, немолодой литератор — Тагир Рахимов Первая разведенная жена — Наталия Курдюбова Вторая разведенная жена — Вера Строкова Журналист из «Гудка» — Дмитрий Рудков Гитарист — Юрий Буторин Эссеист Баклажанов — Игорь Войнаровский Измаил Александрович Бондаревский — Дмитрий Захаров Деверь из Тетюшей — Сергей Якубенко Нянька — Лилия Егорова Илья Иванович Рудольфи — Олег Нирян Гриша Айвазовский — Томас Моцкус В НЕЗАВИСИМОМ ТЕАТРЕ Иван Васильевич, один из двух директоров театра — Максим Литовченко Августа Авдеевна Менажраки, секретарь Ивана Васильевича — Мадлен Джабраилова Поликсена Васильевна Торопецкая, секретарь Аристарха Платоновича — Галина Тюнина Гавриил Степанович, заведующий материальным фондом театра — Олег Нирян Михаил Алексеевич Панин, заведующий литературной частью — Дмитрий Рудков Антон Антонович Княжевич, заведующий приемом пьес — Николай Орловский Филипп Филиппович Тулумбасов, главный администратор театра — Дмитрий Захаров «ОСНОВОПОЛОЖНИКИ» Настасья Ивановна Колдыбаева, тётушка Ивана Васильевича — Людмила Максакова / Наталия Курдюбова Маргарита Петровна Таврическая — Наталия Курдюбова / Вера Строкова Ипполит Павлович — Анатолий Горячев / Рустэм Юскаев Валентин Конрадович — Тагир Рахимов Герасим Николаевич Горностаев — Олег Любимов Федор Владимирович — Сергей Якубенко «СЕРЕДНЯКИ» Людмила Сильверстовна Пряхина — Галина Кашковская Петр Петрович Бомбардов — Никита Тюнин Елагин — Игорь Войнаровский МОЛОДЕЖЬ Вешнякова — Вера Строкова РЕЖИССЕРЫ Ксаверий Борисович Ильчин — Олег Нирян Евлампия Петровна — Наталия Курдюбова Фома Стриж — Юрий Буторин СЛУЖАЩИЕ ТЕАТРА Доктор — Томас Моцкус Демьян Кузьмич Клюквин, человек с петлицами — Степан Пьянков Баквалин, еще один человек с петлицами — Томас Моцкус ПОСЕТИТЕЛИ КОНТОРЫ Человек из Иркутска — Сергей Петряев Экскурсовод из Ялты — Игорь Войнаровский Просто Петухов — Николай Орловский Человек с претензией на роскошь — Олег Нирян Дама, потерявшая сумочку — Вера Строкова Дама, знающая Ивана Васильевича 28 лет — Лилия Егорова Дама, потерявшая билет — Юлия Камышева / Татьяна Середина Скандальная дама — Наталия Курдюбова Мисси — Вера Строкова Амалия Иванна, немка-гувернантка — Наталия Курдюбова Алёша, малый лет семи — Матвей Египцев СИВЦЕВ ВРАЖЕК Дворник — Степан Пьянков Фельдшерица — Лилия Егорова В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Гитарист — Иван Вакуленко Фома Стриж — Иван Вакуленко Алёша, малый лет семи — Егор Тихон В спектакле звучит музыка Гуно, Бетховена, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Саца.Свернуть

Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений…Подробнее Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений Каменькович Сценография — Мария Митрофанова Костюмы — Евгения Панфилова Музыка — Дмитрий Захаров Свет — Владислав Фролов Видеоряд — Владимир Бровкин, Екатерина Бурлакова Балетмейстер — Алексей Молостов Звукорежиссёр — Анна Байденгер Помощник режиссёра — Юлия КамышеваСвернуть

Чистенький южно-европейский городок с выбеленными солнцем стенами домов, аккуратно подстриженными деревьями, колоритными местными жителями. Жизнь течет привычно-неторопливо: из музыкального автомата…Подробнее Чистенький южно-европейский городок с выбеленными солнцем стенами домов, аккуратно подстриженными деревьями, колоритными местными жителями. Жизнь течет привычно-неторопливо: из музыкального автомата льется негромкий шансон, пара джентльменов сидя за столиком в кафе ведет бесконечный разговор, мужчины флиртуют, женщины кокетничают… Размеренная жизнь вдруг нарушается сообщением о том, что в городе появился носорог…Постепенно носорогов становится все больше: в них один за другим превращаются жители маленького городка. И лишь один – слабый, безвольный субъект не поддается всеобщему «оносороживанию». Вопреки расхожему представлению о пьесе, как об «антифашистской агитке», социальный пафос режиссера Поповски интересовал в последнюю очередь. Легко ли оставаться самим собой в мире, где торжествуют коллективные истины? Может ли один не подпасть под власть большинства? Как и почему происходит мутация коллективного сознания?…Вопросы, на которые создатели спектакля попытались найти ответы. Действующие лица и исполнители в порядке появления на сцене Домашняя хозяйка — Галина Тюнина Хозяин кафе — Сергей Якубенко Официантка — Юлия Камышева / Ирина Кондакова Лавочник — Олег Любимов Лавочница — Лилия Егорова Логик — Дмитрий Рудков Старый господин — Игорь Войнаровский Дэзи — Серафима Огарёва Жан — Олег Нирян Беранже — Кирилл Пирогов Дюдар — Алексей Колубков Ботар — Андрей Казаков Мсье Папийон — Никита Тюнин Мадам Беф — Галина Тюнина Пожарный — Сергей Якубенко Жан II — Олег Любимов Жена Жана II — Галина Тюнина Жан III — Дмитрий Рудков Жена Жана III — Лилия Егорова В СПЕКТАКЛЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Дэзи — Наталия Вдовина / Наджа Мэр Логик — Карэн Бадалов Старый господин — Борис Горбачёв Жан III — Борис ГорбачёвСвернуть

«Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» — эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой…Подробнее «Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» — эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой слепой и страшной стихией, как война. Он хотел сделать пьесу-предупреждение, но «писатели не могут писать с такой быстротой, с какой правительства развязывают войны: ведь чтобы сочинять, надо думать… „Мамаша Кураж и её дети“ — опоздала», — вспоминал драматург. Пьеса была закончена в 1939 году, когда уже началась Вторая Мировая война. В спектакле Кирилла Вытоптова Мамаше Кураж ни к чему «длинная ложка», она не может «учиться на своих ошибках», потому что она не помнит и не может помнить. Это не маркитантка, которая бредет со своей повозкой за линией фронта и торгует сапогами, водкой и патронами. Это насекомое, приколотое булавкой в Нигде, за пределами жизни. «Мне кажется, что я торгую смолой в преисподней», — говорит Кураж. Наверное, так и выглядит ад. Здесь нет ни зла, ни добра, а борьба за банку консервов «батальнее» любого военного сражения. Потому что войны здесь тоже нет, есть только её приметы, какие-то звуковые волны, голоса, пробивающиеся из рации — свои, чужие, не все ли равно? Есть только повсеместная жажда наживы, которая приобретает подчас черты булимии. Действующие лица и исполнители Анна Фирлинг, по прозвищу Мамаша Кураж — Полина Кутепова Катрин Гаупт, её немая дочь — Вера Строкова Эйлиф Нойоцкий, её старший сын — Дмитрий Рудков Швейцеркас, её младший сын — Николай Орловский Иветта Потье — Роза Шмуклер Повар — Амбарцум Кабанян Полковой священник — Владимир Топцов Вербовщик — Анатолий Анциферов Фельдфебель — Игорь Войнаровский Шпик — Анатолий Анциферов Полковник — Игорь Войнаровский «Ребёнок» — Роза Шмуклер «Принц» — Анатолий Анциферов Солдат — Николай Орловский Крестьянин — Анатолий Анциферов Крестьянка — Роза Шмуклер Музыканты — Анастасия Бурмистрова, Ева Бреннер, Евгений Алтудин, Михаил Волох, Алексей Соколов, Антон Сергеев В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Катрин Гаупт, её немая дочь — Ирина Горбачёва Музыканты — Сергей Багин Огромная благодарность Вере КамышниковойСвернуть

Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княгиня Lise и князь Андрей только…Подробнее Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княгиня Lise и князь Андрей только собирается в действующую армию. Война пока лишь повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Награды: лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2002 Пётр Фоменко лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2002 Галина Тюнина лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2002 Спектакль был показан на Украине, во Франции, Италии, Испании, Германии, Португалии, Швейцарии, Бельгии и США. Действующие лица и исполнители: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: Анна Павловна Шерер — Галина Тюнина Князь Василий Сергеевич Курагин — Рустэм Юскаев Виконт де Мортемар — Карэн Бадалов Пьер Безухов — Андрей Казаков Князь Андрей Болконский — Илья Любимов Княгиня Елизавета Болконская — Ксения Кутепова Княгиня Анна Михайловна Друбецкая — Мадлен Джабраилова Элен Курагина — Полина Агуреева / Вера Строкова Тетушка — Наталия Курдюбова Долохов — Кирилл Пирогов Анатоль Курагин — Томас Моцкус Стивенс — Карэн Бадалов Яков — Сергей Якубенко Старый гусар — Дмитрий Захаров МОСКВА: Графиня Наталья Ростова — Галина Тюнина Граф Илья Андреевич Ростов — Рустэм Юскаев Наташа Ростова — Полина Агуреева / Вера Строкова Николай Ростов — Кирилл Пирогов Петя Ростов — Дмитрий Степанов Соня — Ксения Кутепова Борис Друбецкой — Олег Любимов Марья Дмитриевна Ахросимова — Наталия Курдюбова Митенька — Сергей Якубенко Граф Кирилл Владимирович Безухов — Дмитрий Захаров Катишь — Наталия Курдюбова Лоррен — Томас Моцкус Духовное лицо — Сергей Якубенко Доктор, немец — Карэн Бадалов ЛЫСЫЕ ГОРЫ: Князь Николай Андреевич Болконский — Карэн Бадалов Княжна Марья Болконская — Галина Тюнина Жюли Карагина — Ксения Кутепова Мадемуазель Бурьен — Мадлен Джабраилова Тихон — Сергей Якубенко Михаил Иванович — Дмитрий Захаров В СПЕКТАКЛЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Княгиня Елизавета Болконская — Полина Кутепова / Ирина Пегова Элен Курагина — Полина Кутепова Наташа Ростова — Полина Кутепова Соня — Полина Кутепова / Ирина Пегова Жюли Карагина — Полина Агуреева Петя Ростов — Олег Талисман / Александр Мичков / Егор Тихон Тетушка — Людмила Аринина Марья Дмитриевна Ахросимова — Людмила Аринина Катишь — Людмила Аринина Старый гусар — Борис Горбачёв Граф Кирилл Владимирович Безухов — Борис Горбачёв / Алексей Колубков Михаил Иванович — Борис Горбачёв / Алексей КолубковСвернуть

Дом, построенный на манер старинного корабля, полный, по выражению одного из его обитателей, «всяческих сюрпризов», одиноко плывет по холмам верхнего Сассекса. Меньше чем за полчаса он наполняется гостями…Подробнее Дом, построенный на манер старинного корабля, полный, по выражению одного из его обитателей, «всяческих сюрпризов», одиноко плывет по холмам верхнего Сассекса. Меньше чем за полчаса он наполняется гостями (званными и не очень), и начинается путешествие по морю взаимоотношений, полному рифов, подводных течений, неожиданных открытий и пиратских нападений. Команда актеров «Мастерской» уверенно ведет корабль спектакля, созданного по пьесе «рыжебородого ирландского Мефистотеля», великого парадоксалиста и насмешника Джорджа Бернарда Шоу; пьесе, за которую, по выражению Томаса Манна, «не пришлось бы краснеть ни Аристофану, ни Мольеру, ни Ибсену, превосходнейшей комедии с искристым диалогом и курьезнейшими действующими лицами». Действующие лица и исполнители Мисс Элли Дэн, молоденькая девушка лет 19-ти — Мария Андреева / Наталья Мартынова Няня Гинесс — Моника Санторо / Евгения Дмитриева Капитан Шотовер, старый моряк, восьмидесяти с лишним лет — Карэн Бадалов Леди Ариадна Эттеруорд, младшая дочь капитана Шотовера, жена губернатора британских колоний Гастингса Эттеруорда — Полина Кутепова Миссис Гесиона Хэшебай, старшая дочь капитана Шотовера, жена Гектора Хешебай — Наталия Курдюбова Мадзини Дэн, отец Элли Дэн, управляющий фирмы Босса Менгена — Томас Моцкус Гектор Хэшебай, муж Гесионы Хешебай — Илья Любимов Босс Менген, «Наполеон промышленности», жених Элли Дэн — Максим Литовченко Рэндл Эттеруорд, брат Гастингса Эттеруорд, мужа леди Эттеруорд — Анатолий Горячев Вор — Иван Верховых / Владимир Свирский В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Няня Гинесс, служанка — Анн-Доминик Кретта Вор — Анатолий Горячев Рэндл Эттеруорд, брат Гастингса Эттеруорд, мужа леди Эттеруорд — Павел БаршакСвернуть

Перевод О. Сороки Редакция театра Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблён в Гермию, а Гермия — в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть ещё отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь…Подробнее Перевод О. Сороки Редакция театра Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблён в Гермию, а Гермия — в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть ещё отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь всё игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. Бывает острая, даже опасная – за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь. Бывает по-детски простая – в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в этом спектакле невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся – и раздвигаются – границы мира, огромного, непостижимого. Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан самый воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Награды лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2016 Иван Поповски номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2016 Ирина Горбачёва номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2016 Победитель премии КудаGo в номинации «Лучший спектакль», 2016 Победитель премии «Звезда театрала» в номинации «Спектакль большой формы» Ирина Горбачёва стала обладательницей премии «Звезда театрала» в номинации «Женская роль второго плана» за роль Елены (2016) Действующие лица и исполнители: ДВОР ГЕРЦОГА ТЕЗЕЯ Тезей — Карэн Бадалов Ипполита — Галина Тюнина Эгей, отец Гермии — Олег Нирян Филострат, распорядитель празднеств — Амбарцум Кабанян ВЛЮБЛЕННЫЕ Гермия — Серафима Огарёва Елена — Вера Строкова Лисандр — Александр Мичков Деметрий — Юрий Буторин ЭЛЬФЫ Титания, царица эльфов — Галина Тюнина Оберон, царь эльфов — Карэн Бадалов Робин Добрый Малый — Амбарцум Кабанян Свита Титании — Александр Мичков / Юрий Буторин /Вера Строкова / Серафима Огарёва / Никита Тюнин / Олег Нирян РЕМЕСЛЕННИКИ Ник Мотовило, ткач — Андрей Казаков Питер Клин, плотник — Рустэм Юскаев Фрэнсис Дудка, починщик мехов — Кирилл Пирогов Том Рыло, медник — Никита Тюнин Цикля, столяр — Олег Нирян Заморыш, портной — Степан Пьянков Феи — Валентина Борисова / Луиза Минцаева / Татьяна Масленникова / Анастасия Бурмистрова / Ева Бреннер / Анастасия Баева / Елена Барскова / Полина Канашенок Лес — Виталий Метлин / Алексей Орлов / Михаил Агуреев / Андрей Боднарь / Станислав Верзунов / Игорь Волков / Павел Гниденко / Владимир Горба / Алексей Журкин / Павел Ивашкин / Павел Карпушкин / Виталий Констандогло / Данила Кузьмин / Вячеслав Левченко / Константин Легостаев / Сергей Мальцев / Евгений Махонин / Сергей Петряев / Александр Рябцев / Герман Сущевский / Николай Ткач / Денис Шалаев В спектакле звучит музыка И. Стравинского, М. Равеля, К. Дебюсси, Дж. Б. Фасоло, Э. Виллы-Лобоса, А. Йовановича, Ю. Кима, С. Никитина, М. Раку и др. Театр благодарит Алана Маратра, Александру Дашевскую, Валентину Останькович, Филиппа Виноградова, Екатерину Бурлакову, Алену Бессер, Вячеслава Ахметзянова, Александра Марченко, Ирину Стачинскую, Татьяну Дешко. Особая благодарность Алексею Вадимовичу Бартошевичу.Свернуть

В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких трагедий»…Подробнее В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» — это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» — цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая»; о смерти как плате за любовь; об искушении судьбы и борьбе с роком; об отрицании и сомнении против легковерности и нежности… Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет…» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. — А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Награды: — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2011 — Пётр Фоменко номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2011 Действующие лица и исполнители «ГРАФ НУЛИН» Граф Нулин — Карэн Бадалов Наталья Павловна — Галина Тюнина Лидин — Кирилл Пирогов Барин — Максим Литовченко Филька-Васька — Никита Тюнин / Степан Пьянков Параша — Мадлен Джабраилова Слуга Picard — Олег Нирян «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» Дона Анна — Галина Тюнина Лаура — Мадлен Джабраилова Дон Гуан — Кирилл Пирогов Лепорелло — Карэн Бадалов Дон Карлос — Максим Литовченко Гости — Олег Нирян / Никита Тюнин / Степан Пьянков / Моника Санторо / Полина Айрапетова / Иван Вакуленко / Ева Бреннер «СЦЕНЫ ИЗ ФАУСТА» Фауст — Кирилл Пирогов Мефистофель — Карэн Бадалов Гретхен — Галина Тюнина Смерть — Максим Литовченко Грех — Никита Тюнин Бес — Олег Нирян Ведьма-Дъяволица — Моника Санторо / Полина Айрапетова Солдат — Степан Пьянков Граммофрак — Иван Вакуленко «Кесарь усопший» — Олег Нирян В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Гость — Дмитрий Смирнов Граммофрак — Дмитрий СмирновСвернуть

Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской…Подробнее Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе – была озорная, полная шуток и гэгов, весёлая и шумная, с лёгким налётом грусти рождественская сказка о любви, шекспировская «Двенадцатая ночь». Её поставил в 1990 году режиссёр-педагог курса Евгений Каменькович. Затем, в 2009 году Пётр Фоменко сочинил спектакль «Сказка Арденнского леса» по комедии Шекспира «Как вам это понравится», а в 2015 Иван Поповски снова поставил шекспировскую комедию – вызывающе театральный, завораживающий и искромётный спектакль «Сон в летнюю ночь». Сегодня, спустя почти тридцать лет после премьеры «Двенадцатой ночи», Евгений Борисович Каменькович – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» – не просто вновь обращается к творчеству Шекспира. Впервые в «Мастерской Фоменко» обращаются к шекспировской трагедии. К одной из поздних пьес великого Барда, горестной и безысходной, к трагедии без катарсиса и утешения, которую тем не менее называют «величайшим созданием Шекспира» – «Король Лир». Несмотря на то, что в программке точно указывается место и время действия (Британия, IX век до нашей эры или 3105 от сотворения мира по Холиншеду), спектакль «Мастерской Фоменко» лишён историчности и бытовизма. Приметы времени условны для истории, смотрящей в вечность. Мир, который своим самодурством разрушает старый король Лир – мир без топографических и временных координат. Всегда. Везде. Не о разделе страны, а о распаде естественных и общественных связей между людьми, о разобщении, о вере и безверии писал Шекспир. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча твоя душа и насколько слепы твои глаза? Куда тебя может завести твоя вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Зачем глаза? Я спотыкался и когда был зрячим. Мы слепы в благоденствии; в беде Мы прозреваем… Также в унисон с темой веры и безверия звучит в «Короле Лире» тема власти. Власти уродующей, пробуждающей в человеке всё низменное. Жестокой, коварной, вожделенной, мстительной и мстящей. Вот он, великий образ власти: повиновенье псу, поставленному на должность. В отличии от античной трагедии шекспировский «Король Лир» не обещает зрителям катарсиса. Трагическая ситуация здесь возникает не только со смертью героя, страдавшего много и сильно, но и когда добродетель не торжествует в финале. И тем не менее, хотя «Король Лир» не античная драма, в спектакле Мастерской есть свой Хор – это дебютирующие на сцене театра стажёры IV стажёрской группы. Их персонажи по большей части безымянны и безлики – герольд, гонец, рыцарь, стража – но они то зеркало, которое отражает поступки героев, то увеличительное стекло, что позволяет увидеть героев ближе и точнее. «Король Лир» – это трагедия, не боящаяся полного знания о человеке; дающая возможность измерить всю глубину человеческих страданий и понять, что человек – благородное, а не низменное животное. Но путь к осознанию этого длинен и тернист. Постановка – Евгений Каменькович Сценография – Александр Боровский Художник по костюмам – Мария Боровская Художник по свету – Дамир Исмагилов В ролях: Карэн Бадалов (король Лир), Полина Кутепова (Гонерилья), Серафима Огарёва (Регана), Дарья Коныжева (Корделия), Пётр Алексеенко, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Алексей Колубков, Кирилл Корнейчук, Игорь Кузнецов, Александр Мичков. Андрей Миххалёв, Томас Моцкус, Владислав Ташбулатов, Юрий Титов, Василий ФирсовСвернуть

Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими…Подробнее Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками — сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.Свернуть

Сценическая версия театра на основе переводов Н. Рыковой, Б. Загорского, Вл. Ходасевича «Испанцы в Дании» — пьеса, открывающая сборник «Театр Клары Гасуль» Проспера Мериме — в российском театре ставятся…Подробнее Сценическая версия театра на основе переводов Н. Рыковой, Б. Загорского, Вл. Ходасевича «Испанцы в Дании» — пьеса, открывающая сборник «Театр Клары Гасуль» Проспера Мериме — в российском театре ставятся впервые. Она основана на реальных событиях эпохи наполеоновских войн, ее герои известные исторические личности. Это рассказ о любви, зародившейся в экстремальных обстоятельствах, — невозможной, изменившей ход истории. Она выше политических убеждений, национальности, религии… Она «приходит неожиданно… и когда почувствуешь её, тут уж некогда бывает размышлять, что хорошо, что дурно». Мериме ироничен, он высмеивает в своей пьесе государственные игры, предрассудки и амбиции. Он иронизирует и над современным ему театром, пародируя романтический стиль последователей Шиллера и «пафос» испанских комедий, ломает все постулаты и принципы французского классического театра. Эксперимент, к которому публика не была готова. Веселое остроумие «истинного» вольнодумца облечено в сложную, почти гротесковую театральную форму. Работая над спектаклем, Кирилл Пирогов и молодые актеры «Мастерской», которым помогали недавние выпускники Театрального института имени Б. Щукина, тоже решились на эксперимент. Мериме обгонял своё время, они захотели «отстать» от нашего и найти форму существования современных автору актеров. Жанр спектакля обозначен, как «фатальная мешанина». Вероятно, это самое точное определение происходящего на сцене: здесь перемешаны и сплетены комедия и драма, оперетта и балет, детектив и вампука… Действующие лица и исполнители Мадам де Куланж — Мария Большова Мадам де Турвиль, ее мать — Полина Айрапетова Маркиз де Ла Романа, командующий дивизией — Анатолий Анциферов Полковник Хуан Диас, адъютант маркиза — Денис Аврамов Барон Ашиль д'Орбассан, французский резидент — Павел Яковлев Шарль Леблан, французский офицер Андрей Миххалёв Уоллис, лейтенант английского флота — Александр Мичков Хозяин гостиницы «Три короны» — Андрей Миххалёв Лафлер, слуга резидента — Александр Мичков Часовой «Рад стараться» — Андрей Миххалёв Английский матрос Джонни — Павел Яковлев Испанские дамы — Анастасия Голикова / Евгения Ивашова / Елизавета Лейбензон Испанские офицеры — Николай Лиханов / Марк Бурлай / Данила Гнидо Французские офицеры — Ян Гахарманов / Данил Можаев / Николай Ткач Датские офицеры — Сергей Петряев / Евгений Махонин / Герман Сущевский / Артем Грамма В спектакле звучит музыка: Г. Форе, К. Сен-Санса, Я. Сибелиуса, М. Равеля, П. Сарасате Фортепианные партии — Полина Айрапетова, Александр Мичков Выражаем благодарность Вячеславу Калике за помощь в музыкальном оформлении спектакляСвернуть

Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи. Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский…Подробнее Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи. Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалёв, сладкоречивый до тошноты Манилов – разноликое отребье карнавального ада, доведённое до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек из «ничего» делающий себе репутацию. Но где искать душу живую? А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде!»? Карнавальная мениппея – жанр, вбирающий в себя высокое и низкое. И в спектакле балаган и поиск истины, эксцентрика, сатира и всяческие нарушения общепринятых правил оказываются в органическом художественном единстве. Действующие лица и исполнители Чичиков — Дмитрий Захаров Селифан — Фёдор Малышев Губернатор — Алексей Колубков Манилов — Дмитрий Рудков Собакевич — Евгений Цыганов / Андрей Казаков Плюшкин — Томас Моцкус Коробочка — Роза Шмуклер / Полина Агуреева Панночка — Мария Андреева Ноздрёв — Владимир Свирский Майор Ковалёв — Михаил Крылов / Иван Вакуленко Акакий Башмачкин — Сергей Якубенко / Михаил Волох Общество — Полина Агуреева Оркестр пятерых — Антон Сергеев / Александр Гусев / Михаил Волох / Рафкат Бадретдинов / Евгений Алтудин / Алексей Соколов В спектакле звучит музыка собственного сочинения, а также фантазии на темы Шнитке, Вагнера, Шостаковича, Тома Уэйтса, Леонида Федорова и группы «АукцЫон».Свернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

«А что такое, по существу, театр, как не жизнь в миниатюре, не тот микрокосм, который ищут философы, замкнувшись в своих отвлеченных мечтаниях? Разве не объемлет театр всю совокупность явлений и судеб…Подробнее «А что такое, по существу, театр, как не жизнь в миниатюре, не тот микрокосм, который ищут философы, замкнувшись в своих отвлеченных мечтаниях? Разве не объемлет театр всю совокупность явлений и судеб человеческих, живо отображенных в зеркале вымысла?» (Т. Готье) Настоящее имя героя «авантюрного романа» Готье (1863) — барон де Сигоньяк, но большую часть приключений он проживает под маской Капитана Фракасса, которого изображает в представлениях бродячей труппы. Барон становится актёром, влюбившись в «примадонну» труппы, красавицу Изабеллу. Он готов следовать за ней повсюду, но, чтобы не порочить благородную фамилию, скрывается под именем Капитана Фракасса (по-русски – Капитан-Бахвал). Маска забияки, хвастуна и скандалиста – одна из расхожих масок комедии дель арте – помогает барону сделаться неузнаваемым на сцене. Но, назвавшись Капитаном Фракассом, вне сцены герой ведет себя скорее как Д’Артаньян, демонстрируя верность и преданность возлюбленной, которую он защищает, рискуя жизнью. Действующие лица и исполнители Барон де Сигоньяк — Александр Мичков Пьер, его слуга — Валюс Тертелис АКТЁРЫ Матамор, капитан — Амбарцум Кабанян Скапен, комик — Игорь Войнаровский Тиран, трагик (Нотариус и Палач) — Денис Аврамов Педант, старик (Пандольф и Капуцин) — Михаил Крылов Леандр, герой-любовник — Андрей Миххалёв Изабелла, героиня — Мария Большова Зербина, субретка — Полина Айрапетова Дуэнья — Елена Ворончихина Агостен, разбойник — Анатолий Анциферов Чикита, его напарница — Роза Шмуклер Маркиз де Брюйер — Павел Яковлев Его егеря, гитара, флейта, альт, аккордеон, бас, ударные — Ева Бреннер / Евгений Рогозинский / Евгений Алтудин / Алексей Соколов / Олег Максимов / Антон Сергеев Маркиза де Брюйер, его жена — Азор Релкумш Белломбр — Сюлав Силетрет Герцог де Валломбрез — Юрий Титов Его охрана, Мерендоль, Лабриш, Азолан — Сергей Петряев / Станислав Верзунов / Алексей Журкин Повар — Ьроги Йиксворанйов Жакмен Лампурд, бретёр — Йердна Вёлаххим Князь, отец Герцога — Муцрабма Нянабак А также: Коризанда и другие любовницы Герцога, Тюремщик, Лекарь, Поварята, Секретарь, братья Верзилон (наёмники) Действие происходит где угодно и когда угодно, лишь бы костюмы были красивы.Свернуть

В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Пушкина и Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». В Петербурге появляется итальянец-импровизатор,…Подробнее В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Пушкина и Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В композицию включены: Произведения А. С. Пушкина: повесть и неоконченная поэма «Египетские ночи», наброски «Мы проводили вечер на даче», «Гости съезжались на дачу», «Отрывок», стихотворения разных лет. Фрагменты поэмы В. Брюсова «Египетские ночи». Действующие лица и исполнители: Синьор Пиндемонти, импровизатор — Карэн Бадалов Чарский, сочинитель — Юрий Буторин Зинаида Вольская, вдова по разводу — Полина Кутепова Княгиня Д., хозяйка салона, она же «Молва» — Наталия Курдюбова Графиня К., она же «Такая Дрянь» — Мадлен Джабраилова Вершнев, эстет — Илья Любимов Сорохтин, генерал в отставке — Андрей Казаков Алексей Иванович, молодой человек — Александр Мичков Джузеппе,спутник импровизатора — Антон СергеевСвернуть

Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской…Подробнее Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе – была озорная, полная шуток и гэгов, весёлая и шумная, с лёгким налётом грусти рождественская сказка о любви, шекспировская «Двенадцатая ночь». Её поставил в 1990 году режиссёр-педагог курса Евгений Каменькович. Затем, в 2009 году Пётр Фоменко сочинил спектакль «Сказка Арденнского леса» по комедии Шекспира «Как вам это понравится», а в 2015 Иван Поповски снова поставил шекспировскую комедию – вызывающе театральный, завораживающий и искромётный спектакль «Сон в летнюю ночь». Сегодня, спустя почти тридцать лет после премьеры «Двенадцатой ночи», Евгений Борисович Каменькович – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» – не просто вновь обращается к творчеству Шекспира. Впервые в «Мастерской Фоменко» обращаются к шекспировской трагедии. К одной из поздних пьес великого Барда, горестной и безысходной, к трагедии без катарсиса и утешения, которую тем не менее называют «величайшим созданием Шекспира» – «Король Лир». Несмотря на то, что в программке точно указывается место и время действия (Британия, IX век до нашей эры или 3105 от сотворения мира по Холиншеду), спектакль «Мастерской Фоменко» лишён историчности и бытовизма. Приметы времени условны для истории, смотрящей в вечность. Мир, который своим самодурством разрушает старый король Лир – мир без топографических и временных координат. Всегда. Везде. Не о разделе страны, а о распаде естественных и общественных связей между людьми, о разобщении, о вере и безверии писал Шекспир. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча твоя душа и насколько слепы твои глаза? Куда тебя может завести твоя вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Зачем глаза? Я спотыкался и когда был зрячим. Мы слепы в благоденствии; в беде Мы прозреваем… Также в унисон с темой веры и безверия звучит в «Короле Лире» тема власти. Власти уродующей, пробуждающей в человеке всё низменное. Жестокой, коварной, вожделенной, мстительной и мстящей. Вот он, великий образ власти: повиновенье псу, поставленному на должность. В отличии от античной трагедии шекспировский «Король Лир» не обещает зрителям катарсиса. Трагическая ситуация здесь возникает не только со смертью героя, страдавшего много и сильно, но и когда добродетель не торжествует в финале. И тем не менее, хотя «Король Лир» не античная драма, в спектакле Мастерской есть свой Хор – это дебютирующие на сцене театра стажёры IV стажёрской группы. Их персонажи по большей части безымянны и безлики – герольд, гонец, рыцарь, стража – но они то зеркало, которое отражает поступки героев, то увеличительное стекло, что позволяет увидеть героев ближе и точнее. «Король Лир» – это трагедия, не боящаяся полного знания о человеке; дающая возможность измерить всю глубину человеческих страданий и понять, что человек – благородное, а не низменное животное. Но путь к осознанию этого длинен и тернист. Постановка – Евгений Каменькович Сценография – Александр Боровский Художник по костюмам – Мария Боровская Художник по свету – Дамир Исмагилов В ролях: Карэн Бадалов (король Лир), Полина Кутепова (Гонерилья), Серафима Огарёва (Регана), Дарья Коныжева (Корделия), Пётр Алексеенко, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Алексей Колубков, Кирилл Корнейчук, Игорь Кузнецов, Александр Мичков. Андрей Миххалёв, Томас Моцкус, Владислав Ташбулатов, Юрий Титов, Василий ФирсовСвернуть

16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра —…Подробнее 16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Галина Тюнина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Рифат Аляутдинов Петр Николаевич Сорин, её брат — Андрей Казаков Нина Михайловна Заречная, молодая девочка, дочь богатого помещика — Мария Большова Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Олег Нирян Полина Андреевна, его жена — Наталия Курдюбова Маша, его дочь — Серафима Огарёва Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Евгений Цыганов Евгений Сергеевич Дорн, врач — Никита Тюнин Семен Семенович Медведенко, учитель — Анатолий Анциферов Яков, работник — Павел Яковлев Музыкант — Алексей Соколов Повар — Сергей Петряев Горничная — Мария КозярСвернуть

«Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность…Подробнее «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2009 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2009 Полина Агуреева лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2009 Евгений Цыганов номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2009 В спектакле звучат: русские романсы «Уголок» (муз. М. Штеймана, сл. В. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной) и «Дремлют плакучие ивы» (муз. Б. Б., сл. А. Тимофеева) цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» (записаны композитором Львом Солиным), а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Действующие лица и исполнители Харита Игнатьевна Огудалова, вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам — Наталия Курдюбова Лариса Дмитриевна, ее дочь, девица; одета богато, но скромно — Полина Агуреева Мокий Парменыч Кнуров, из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием — Алексей Колубков Василий Данилыч Вожеватов, очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец — Томас Моцкус Юлий Капитоныч Карандышев, молодой человек, небогатый чиновник — Евгений Цыганов Сергей Сергеич Паратов, блестящий барин, из судохозяев, лет за 30 — Илья Любимов Робинзон — Владимир Топцов Евфросинья Потаповна, тетка Карандышева — Галина Кашковская Гаврило, клубный буфетчик и содержатель кофейной на бульваре — Сергей Якубенко Иван, слуга в кофейной — Фёдор Малышев Илья-цыган — Юрий Титов / Артём Цуканов Старухи-цыганки — Манана Менабде / Полина Айрапетова / Мария Большова / Ева Бреннер / Елена Ворончихина / Ирина Горбачёва / Серафима Огарёва / Марина Раку / Моника Санторо / Екатерина Смирнова / Луиза Минцаева / Татьяна Масленникова аккомпанемент — Антон Сергеев В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Василий Данилыч Вожеватов, очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец — Андрей Щенников Павел Баршак Иван, слуга в кофейной — Томас Моцкус Илья-цыган — Борис Горбачёв / Иван Вакуленко / Фёдор Малышев Старухи-цыганки — Анн-Доминик Кретта / Людмила Долгорукова / Анна РодионоваСвернуть

История маленького человека с большими амбициями начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть…Подробнее История маленького человека с большими амбициями начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Сухово-Кобылина. Медленное угасание человеческого разума проживается актером, исполняющим роль Поприщина, с устрашающей убедительностью, точностью и подробностью… Действующие лица и исполнители Аксентий Иванович Поприщин, титулярный советник, 42-х лет — Анатолий ГорячевСвернуть

6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей…Подробнее 6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей Дьячковский Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлия Михеева Художник по свету — Владислав Фролов Композитор — Вячеслав Ахметзянов Помощник режиссёра — Юлия Камышева Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхга?узен — немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене Центра Юрия Башмета спектакль с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской. Действующие лица и исполнители: Барон Мюнхгаузен — Карэн Бадалов Музыканты — Татьяна Масленникова, Елена Слободчикова, Антон СергеевСвернуть

Идеи восстановления некоторых архивных спектаклей, таких как, например «Чичиков. Мёртвые души, том второй» или «Египетские ночи», живут в «Мастерской…» уже давно. Петр Наумович говорил об этом…Подробнее Идеи восстановления некоторых архивных спектаклей, таких как, например «Чичиков. Мёртвые души, том второй» или «Египетские ночи», живут в «Мастерской…» уже давно. Петр Наумович говорил об этом почти на каждом сборе труппы. К сожалению, не все из них осуществимы. Однако театр решился попробовать. Так, осенью 2012 года на традиционном «Вечере проб и ошибок» был показан черновой прогон спектакля «Безумная из Шайо» по пьесе Жана Жироду. Работы предстояло ещё много, но было совершенно очевидно, что спектакль, выпущенный в 2002 году и шедший на нашей сцене около четырёх лет, — жив, а остроумный текст Жироду актуален сегодня, как никогда. «Трагикомическая вампука», «катастрофа в дебюте», — как определял жанр спектакля Петр Наумович Фоменко, — балансирующая на грани оперетки и трагедии история о том, как четверо Безумных спасают свой милый Париж от некоего общества «О. Б. П. Н.» («Объединенный банк парижских недр»), члены которого, «банкиры»-аферисты, способны за каплю нефти перерыть весь город. «Плохой конец заранее отброшен…» — в парижских недрах (в самом сердце городской канализации) эта уличная олигархия и сгинет. Сегодня, как и много лет назад, в работе над «Безумной из Шайо» заняты все поколения труппы, включая стажёров. Изменилось пространство: спектакль, который шел в двух залах бывшего кинотеатра «Киев», перенесён на Новую сцену «Мастерской…». Руководитель возобновления постановки — Кирилл Пирогов. Это не реконструкция спектакля, скорее, новый взгляд – не только на материал, но и на себя. Это размышление о театре и о времени, нас окружающем. Это наша похвала Безумию. Действующие лица и исполнители: УЧРЕДИТЕЛИ «О. Б. П. Н.»: Эмиль Дюраншон, председатель — Никита Тюнин Жан-Ипполит, барон Томар — Евгений Цыганов Жорж Шопен, биржевой заяц — Олег Нирян Человек без имени, изыскатель — Юрий Буторин БЕЗУМНЫЕ: Орели, безумная из Шайо — Галина Тюнина Констанс, безумная из Пасси — Наталия Курдюбова Габриэль, безумная из Сан-Сюльпис — Мадлен Джабраилова Жозефина, безумная из Конкорд — Галина Кашковская ЛЮДИ ПАРИЖА: Ирма, судомойка — Роза Шмуклер / Ирина Пегова Пьер, «утопленник» — Иван Вакуленко Мусорщик — Анатолий Горячев Глухонемой — Томас Моцкус Марсьяль, официант — Олег Любимов Уличные музыканты — Дмитрий Захаров / Фёдор Малышев / Иван Вакуленко / Татьяна Масленникова / Евгений Алтудин / Юлия Америкова / Анна Кобзарева Продавец шнурков — Дмитрий Захаров Жонглер — Фёдор Малышев Чудак — Дмитрий Захаров Сержант, полицейский — Сергей Якубенко Сибилла, цветочница — Серафима Огарёва Спасатель с моста Альма — Тагир Рахимов Рабочий, канализатор — Тагир Рахимов Рассыльный, мальчик при кафе «Франсис» — Егор Тихон / Дмитрий СтепановСвернуть

Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений…Подробнее Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений Каменькович Сценография — Мария Митрофанова Костюмы — Евгения Панфилова Музыка — Дмитрий Захаров Свет — Владислав Фролов Видеоряд — Владимир Бровкин, Екатерина Бурлакова Балетмейстер — Алексей Молостов Звукорежиссёр — Анна Байденгер Помощник режиссёра — Юлия КамышеваСвернуть

Это история о том, как человек, уверенный в своей праведности и непорочности, обнаруживает, что он дурен, и, ужаснувшись себе, взрослеет. Волемиру открылась непобедимая тяга человека ко злу, иррациональному…Подробнее Это история о том, как человек, уверенный в своей праведности и непорочности, обнаруживает, что он дурен, и, ужаснувшись себе, взрослеет. Волемиру открылась непобедимая тяга человека ко злу, иррациональному поведению и пошлости, жестокости, мелочности, физиологии и рационализму – такая бездна мерзости в самом себе, что иначе как крушением мира это трудно передать. В котлетной на пляже фотообои «Сотворение Адама» Микеланджело, залепленные объявлениями о купле-продаже и обмене – что-то мерцает сквозь быт. Но как соскрести эту патину с амальгамы божьего творения? За кредитами на бытовую технику, шубами и желанием ложно понимаемого счастья – как вернуть свои детские мечты, когда всё возможно, когда ты хотел спасти мир, стать космонавтом или пожарником? «Я отличаюсь тем от гуманистов, что считаю: в основе человека лежит не добро, а зло. В основе человека лежит, несмотря на божий замысел, сатанинство, дьявольство, и поэтому нужно прикладывать такие большие усилия, чтобы удерживать его от зла. И это далеко не всегда удается». (Фридрих Горенштейн) Действующие лица и исполнители Волемир Потапович (Волик) — Томас Моцкус Лиза, жена его — Наталья Мартынова / Екатерина Смирнова Сосед — Иван Верховых Жена соседа — Галина Кашковская Человек из ванной — Денис Аврамов Мастер по ремонту телевизоров — Валюс Тертелис Фотограф — Тертелис Валюс Девушка в панамке — Мария Большова Юноша с шевелюрой — Александр Мичков Стриженый юноша — Андрей Миххалёв Девушка — Полина Айрапетова Отдыхающий в шляпе — Степан Пьянков Отдыхающий в сетке — Сергей Якубенко Пьяный гость — Мичков Александр Гость c бородкой — Миххалёв Андрей Гостья с голубыми волосами — Айрапетова Полина Гость с перекошенным лицом — Степан Пьянков Прорезинер, математик из Харькова — Сергей Якубенко Старушка, мать Волика — Лилия ЕгороваСвернуть

Молодой человек беззаботно шагает по незнакомому городу, идет, не оглядываясь, петляет, часто сворачивает «не туда» — но, кажется, это не влечет за собой никаких последствий. Жизнь закручивается вокруг него,…Подробнее Молодой человек беззаботно шагает по незнакомому городу, идет, не оглядываясь, петляет, часто сворачивает «не туда» — но, кажется, это не влечет за собой никаких последствий. Жизнь закручивается вокруг него, сначала цветной каруселью, хороводом театральных масок, оглушает многоязыким щебетом, и нет сил остановиться, прийти в себя. «Вот, вот теперь завертелась жизнь! Да и так завертелась, что голова кругом…» — только и успевает выдохнуть Дмитрий Санин. Русский человек слаб и инертен, русский человек на rendez-vous с жизнью, в ситуации, когда решается его собственная судьба, не способен принять решения, не способен сделать самостоятельный шаг. Он лишь плывет по течению, глазея по сторонам, не оглядываясь назад, но и не стараясь рассмотреть, что ждёт его впереди. Так формулирует Н. Чернышевский в своей знаменитой статье, по заглавию которой и назван спектакль «Мастерской Петра Фоменко», страшный диагноз, который ставит русскому обществу Тургенев. За работу над повестью Ивана Тургенева «Вешние воды» взялось второе поколение стажеров по предложению Петра Наумовича Фоменко. Постепенно из отрывков, показанных на традиционных «Вечерах проб и ошибок», вырос спектакль. Руководителем постановки выступил Евгений Борисович Каменькович. Работа над спектаклем стала для стажеров, безусловно, «трудным опытом» — не только профессиональным, но и внутренним, человеческим. Молодые актёры хулиганят и дурачатся, от души «играют в театр», но это озорство лишь сильнее оттеняет горькие размышления о человеке. И всё же такая в этом спектакле звенящая, заразительная молодость – невольно поддаешься её обаянию и хочется верить, что эта молодая сила сможет как-то сохранить себя в «большой воде» жизни. В спектакле звучит музыка: “Bayrischer Landler (Bavarian Waltz)“, Yma Sumak “Tumpa (Earthquacke)”, Rene Aubry „Dare-dard”, А. Алябьев. «Струнный квартет № 1 Es-dur, I. Allegro con spirito», отрывки из оперы Г. Доницетти «Любовный напиток», Дж. Россини «Отелло», оперы К. Вебера «Волшебный стрелок» и оперы Г. Перселла «Дидона и Эней», романсы «Сарафан» (А. Варламов, Н. Цыганов), «Я помню чудное мгновенье» (М. Глинка, А. Пушкин), «Ночь светла» (Н. Шишкин, М. Языков), итальянские народные песни, русская народная песня «На гряной неделе» Действующие лица и исполнители Дмитрий Санин — Фёдор Малышев Начальник вокзала — Дмитрий Захаров Гёте — Дмитрий Захаров Старая немка — Мария Козяр Скульптура Даннекеровой Ариадны — Серафима Огарёва Джемма — Серафима Огарёва Джиованни Батиста Розелли, покойный отец Джеммы — Амбарцум Кабанян Фрау Леонора Розелли, мать Джеммы — Екатерина Смирнова Панталеоне Чиппатола — Дмитрий Захаров Герр Карл Клюбер, жених Джеммы — Амбарцум Кабанян Фон Д?нгоф, майор — Юрий Буторин Фон Рихтер, подпоручик — Михаил Крылов Доктор — Амбарцум Кабанян Акробатка — Екатерина Смирнова Жонглёр — Юрий Буторин Продавец минеральной воды — Михаил Крылов Продавец шариков — Мария Козяр Зяблик — Дмитрий Захаров Кельнер — Дмитрий Захаров Повариха — Екатерина Смирнова Полозов Ипполит Сидорович, князь — Дмитрий Захаров Полозова Марья Николаевна, его жена — Екатерина Смирнова Француз — Михаил Крылов Критик висбаденский — Амбарцум Кабанян Актёры — Амбарцум Кабанян / Михаил Крылов В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Старая немка — Екатерина Смирнова Фон Рихтер, подпоручик — Дмитрий Смирнов Продавец минеральной воды — Дмитрий Смирнов Актёр — Дмитрий Смирнов Француз — Дмитрий СмирновСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Беженцы из Чечни и любопытствующие туристы в Риме, Тристан и Изольда, Дафнис и Хлоя, гимназисты и Ксенофонтовы эллины, школьная училка Гальпетра и знаменитая исполнительница романсов Изабелла… языковые…Подробнее Беженцы из Чечни и любопытствующие туристы в Риме, Тристан и Изольда, Дафнис и Хлоя, гимназисты и Ксенофонтовы эллины, школьная училка Гальпетра и знаменитая исполнительница романсов Изабелла… языковые экзерсисы, параллели, символы, аллюзии, метафоры… Здесь сон и явь проникают друг в друга, прошлое разговаривает с настоящим, неотправленные письма протыкают время, а люди становятся рассказанными ими историями. Из обрывков историй и обломков судеб рассыпающегося на фрагменты романа складывает Евгений Каменькович свой сложносочиненный, полифоничный и многослойный спектакль, переводя шишкинских героев из трехмерности авторского текста в новое измерение — театральное. Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2008 Евгений Каменькович номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2008 Мадлен Джабраилова, Ксения Кутепова, Полина Кутепова и Галина Кашковская — лауреаты Специальной премии жюри драматического театра и театра кукол за ансамбль исполнительниц женских ролей в спектакле, 2008 Мадлен Джабраилова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роль Изабеллы, 2008 Ксения Кутепова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роли Гальпетры, Фрау П., Талы, 2008 Полина Кутепова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роли Царевна-Лягушка, мамы, Туси, Лики, 2008 Действующие лица и исполнители Толмач — Иван Верховых Изабелла — Мадлен Джабраилова Ося — Томас Моцкус Торшин — Томас Моцкус С. Иванов — Томас Моцкус продавец — Томас Моцкус Петр — Томас Моцкус брат — Томас Моцкус Костров — Томас Моцкус Женя — Томас Моцкус Роман — Томас Моцкус школьник — Михаил Крылов беженец — Михаил Крылов няня — Михаил Крылов Борис — Михаил Крылов официант — Михаил Крылов Алексей — Михаил Крылов администратор — Михаил Крылов Ваня Делазари — Михаил Крылов Паташон — Михаил Крылов Петров — Михаил Крылов Поляков — Рустэм Юскаев Пат — Рустэм Юскаев врач — Рустэм Юскаев Городецкий — Рустэм Юскаев Папа — Рустэм Юскаев гид — Рустэм Юскаев Л. — Рустэм Юскаев Серый — Рустэм Юскаев Гальпетра — Ксения Кутепова Фрау П. — Ксения Кутепова Тала — Ксения Кутепова Майя — Галина Кашковская Любочка — Галина Кашковская Изольда — Галина Кашковская Маша — Галина Кашковская Хлоя — Галина Кашковская Муся — Галина Кашковская Туся — Полина Кутепова мама — Полина Кутепова Царевна-Лягушка — Полина Кутепова Лика — Полина КутеповаСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга Богатищева Свет — Владислав…Подробнее Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга Богатищева Свет — Владислав Фролов Sound design — Анна Зобова Оператор — Максим Клёнов Монтаж видео — Анна Зобова, Екатерина Бурлакова Педагог по вокалу — Оксана Глоба Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Сергей — Андрей Михалёв Маша — Мария Большова Первый курьер — Василий Фирсов Второй курьер — Тагир Рахимов Третий курьер — Николай Орловский Мне показалось интересным написать пьесу с вполне классической формой (сюжет, персонажи, диалоги), со своей внутренней логикой, но при этом абсурдную. Вот это сочетание «условно нормальных», без зауми и т.п., диалогов и абсурдного содержания, меня как-то увлекло. Мне была интересна эта ситуация с психологической точки зрения, особенно реакция главного персонажа на необычные события и разговоры. Но если мне нужно ответить на вопрос «о чем эта пьеса?», то я бы сказал, что она о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придется иметь дело и как-то на него реагировать. И от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь (или ее прекращение). Дмитрий ДаниловСвернуть

Роман «Дар» головокружительно, «космично» объёмен. Повествование о жизни молодого литератора Фёдора Годунова-Чердынцева, русского эмигранта, описывающее в мельчайших деталях «случайную» жизнь,…Подробнее Роман «Дар» головокружительно, «космично» объёмен. Повествование о жизни молодого литератора Фёдора Годунова-Чердынцева, русского эмигранта, описывающее в мельчайших деталях «случайную» жизнь, окружающую героя, всё время рвётся «за черту страницы», за пределы своего Берлина 1920-х гг.: мчится на тарантасе в сибирскую ссылку середины XIX века; объезжает с научными экспедициями Среднюю Азию 1900-х гг.; плывёт на пароме памяти по дореволюционной — и революционной России; перекатывается эхом статей и писем по Европе и Прибалтике. Сцена «Мастерской Петра Фоменко» показывает эту «розу ветров» симультанно, выхватывая светом то современные герою Берлин и Париж, то Лешино его детства — «…и медленно вращается паром…» Роман «Дар» — это железнодорожное полотно жизни. «Кругом, по крышам длинных желтых зданий идут пути, пути идут по земле. Тысячи огней, фонарей, стрелок, железные шары на трех ногах, семафоры, кругом семафоры», — так писал о Берлине 20х гг. Виктор Шкловский. Эти пути, пути людей, сходятся и расходятся, пересекаются или не пересекаются, бегут по кругу или упираются в тупик. «Эстетическое отношение искусства к действительности» — так определил жанр спектакля Евгений Борисович Каменькович. Идя вслед за Набоковым, театр выворачивает наизнанку главный тезис знаменитой диссертации Н. Г. Чернышевского о том, что искусство есть не более чем неполноценное подражание главенствующей реальности, и показывает, что сама жизнь в композиционной стройности сменяющих друг друга событий, идёт за искусством, а не наоборот. «Дар» — напряженное осмысление роли и места писателя, процесса творчества. Героиня последнего русского романа Набокова — «не Зина, а русская литература». Спектаклем «Дар» Мастерская Фоменко в который раз признается в любви к литературе, оживляя слова — и оживляя словами. В спектакле звучит музыка: 1. Муз. D?nes von Buday, сл. Hanns Schachner «Ich hab’ vielleicht noch nie geliebt». Исп. Zarah Leander: саундтрэк к фильму “Premier”, 1937, ?sterreich 2. Прокофьев С. «Токката ре-минор». Исп. Марта Аргерих 3. Метнер Н. «Соната-воспоминание». Исп. Марк Андре Ампен 4. Муз. Tin Hat Trio “Intractable”. Исп. Tin Hat Trio: “The Sad Machinery Of Spring”, 2007, Hannibal/Ryckodisc 5. “The Legend”. Исп. The Bulgarian Voices Angelite (with Huun-Huur-Tu, Mikhail Alperin): “The Legend”, 2010, JARO/ The Bulgarian Voices Angelite 6. Ребриков В. Вальс из оперы «Ёлка». 7. Шуберт Ф. «Мельник и ручей». 8. Чайковский П. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин». Исп. Anton Dermota, Weiner Staatsoper, дир. Lovro von Matacie, 2007, Andromeda 9. Равель М. «Болеро». 10. Оффенбах Ж. “Barcarolle” из оперы «Сказки Гофмана». Исп. Михаил Левин 11. Муз. народная, сл. народные. “O Tannenbaum!”. 12. Муз. Жураковского Е., сл. Буланиной Е. «Чайка». Исп. Надежда Плевицкая: «Русский романс. Золотая серия – Надежда Плевицкая», 2000, Bomba Musik 13. Муз. Original Dixieland Jazz Band. “Tiger Rag”. Исп. Georgia Washboard Stompers: “Georgia Washboard Stompers. Complete Recordings”, 2003, Jazz Oracle 14. Адан А. «Па-де-де» из балета «Жизель». 15. Муз. Cecil Mack & Jimmy Johnson. “Charleston-fox trot”. Исп. The Golden Gate Orchestra: 1925, Edison Diamond Musik. 16. Муз. Dehrens-Kollmar E. “Flieg’, Vogel! Flieg’!”: «Немецкие военные марши», 2007, студия «АИР» 17. Муз. Balanescu A. “Waltz”. Исп. Balanescu Quartet: “Angels & Insects”, 1996, Mute Record Labels Ltd. Эстетическое отношение искусства к действительности, продолжительность: 3 часа 45 минут с 1 антрактом, премьера 11 сентября 2012 Автор — Владимир Сиринъ (Набоков) Инсценировка и постановка — Евгений Каменькович Художник — Владимир Максимов Художник по костюмам — Анна Белан Художник по свету — Владислав Фролов Видеопроекция — Юлия Михеева Спецэффекты — Павел Горбунов Балетмейстер — Рамуне Ходоркайте Помощник режиссера — Юлия Верзунова Редактор — Мария Козяр Музыкальное оформление — Марина Раку Действующие лица и исполнители: Федор Константинович Годунов-Чердынцев, молодой автор — Фёдор Малышев Критик, его воображаемая Литературная Необходимость — Полина Кутепова Елизавета Павловна, его Мать — Серафима Огарёва Константин Кириллович, его Отец — Юрий Буторин Таня, его Сестра — Екатерина Смирнова Александра Яковлевна Чернышевская, литератор, друг Фёдора Годунова-Чердынцева — Роза Шмуклер Александр Яковлевич Чернышевский, литератор, её муж — Амбарцум Кабанян Фрау Клара Стобой, квартирохозяйка — Лилия Егорова Васильев, главный редактор газеты «Газета» — Владимир Свирский Кончеев, поэт — Юрий Титов Писатель, (с именем) — Дмитрий Рудков Щеголев Борис Иванович, делец — Михаил Крылов Щеголева Марианна Николаевна, его жена — Мария Козяр Зинаида Мерц, их дочь — Мария Андреева РАНЬШЕ В СПЕКТАКЛЕ ИГРАЛИ: Фрау Клара Стобой, квартирохозяйка — Наджа Мэр / Анн-Доминик Кретта Писатель, (с именем) — Дмитрий Смирнов Таня, его Сестра — Ирина Горбачёва Александра Яковлевна Чернышевская, литератор, друг Фёдора Годунова-Чердынцева — Вера Строкова Щеголева Марианна Николаевна, его жена — Юлия Верзунова А также: Немцы: Продавец, Кондуктор, Служитель лечебницы, Полицейский, 5 евангелических сестёр, Таксист, богема, спортсмены, пассажиры в трамвае; Русские; Поэты: Фома Мур, Анна Аптекарь, инженер Керн; Критики: Линёв, Анучин, «монархистка», «большевик», Христофор Мортус; Члены Правления: профессор Краевич, Гурман, Казначей; Туземцы — артисты театраСвернуть

16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра —…Подробнее 16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Галина Тюнина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Рифат Аляутдинов Петр Николаевич Сорин, её брат — Андрей Казаков Нина Михайловна Заречная, молодая девочка, дочь богатого помещика — Мария Большова Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Олег Нирян Полина Андреевна, его жена — Наталия Курдюбова Маша, его дочь — Серафима Огарёва Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Евгений Цыганов Евгений Сергеевич Дорн, врач — Никита Тюнин Семен Семенович Медведенко, учитель — Анатолий Анциферов Яков, работник — Павел Яковлев Музыкант — Алексей Соколов Повар — Сергей Петряев Горничная — Мария КозярСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Фабула на первый взгляд «детективная»: жена Роберта утверждает, что в прошлый понедельник она была с его братом Маркусом, лучший друг — что Маркус гостил у него. Сюжет развивается в обоих направлениях…Подробнее Фабула на первый взгляд «детективная»: жена Роберта утверждает, что в прошлый понедельник она была с его братом Маркусом, лучший друг — что Маркус гостил у него. Сюжет развивается в обоих направлениях до полного абсурда и постепенно отходит на дальний план, а вместе с ним повисают на грани кадра не только вопросы праздного любопытства (где был Маркус? с кем была Сарра? кто же врет?), но и вопросы доверия и веры. Остаётся только дождь. Дождь, который льёт уже третий день. Остаются только летние осы, святые летние пчелы, которые кусают нас даже в ноябре. Действующие лица и исполнители: Марк — Томас Моцкус Йозеф — Алексей Колубков Елена — Ксения КутеповаСвернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

Смешной человек Павел Фарятьев видит сны. Смешной человек Павел Фарятьев летает наяву. Он влюбился, этот некрасивый стоматолог неопределённого возраста с дурацкой незапоминающейся фамилией, с виду грузный,…Подробнее Смешной человек Павел Фарятьев видит сны. Смешной человек Павел Фарятьев летает наяву. Он влюбился, этот некрасивый стоматолог неопределённого возраста с дурацкой незапоминающейся фамилией, с виду грузный, а на деле какой-то порывистый и грустный. Приходит, сидит на табурете в пальто, рассказывает Шуре про инопланетян – ну, какие инопланетяне, когда зубы сводит от этих обоев в «веселенький» цветочек? За дверью мама, за стенкой сестра, там, где-то там «нереальный мужчина» Бетхудов, пахнущий, наверное, улицей и сигаретами. А тут – любовь, инопланетяне какие-то, далёкие звезды, замуж… Фантазии! Действующие лица и исполнители Павел Фарятьев — Рустэм Юскаев Его тетя — Лилия Егорова / Евгения Дмитриева Саша Полина Кутепова / Полина Агуреева Люба — Вера Строкова Их мать — Галина Кашковская Их отражения — Виталий Метлин / Эльвира Сулеймановна / Анна Симакина / Екатерина Феоктистова / Дарья Усынина В СПЕКТАКЛЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Их отражения — Елена ЛукьянчиковаСвернуть

Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской…Подробнее Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе – была озорная, полная шуток и гэгов, весёлая и шумная, с лёгким налётом грусти рождественская сказка о любви, шекспировская «Двенадцатая ночь». Её поставил в 1990 году режиссёр-педагог курса Евгений Каменькович. Затем, в 2009 году Пётр Фоменко сочинил спектакль «Сказка Арденнского леса» по комедии Шекспира «Как вам это понравится», а в 2015 Иван Поповски снова поставил шекспировскую комедию – вызывающе театральный, завораживающий и искромётный спектакль «Сон в летнюю ночь». Сегодня, спустя почти тридцать лет после премьеры «Двенадцатой ночи», Евгений Борисович Каменькович – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» – не просто вновь обращается к творчеству Шекспира. Впервые в «Мастерской Фоменко» обращаются к шекспировской трагедии. К одной из поздних пьес великого Барда, горестной и безысходной, к трагедии без катарсиса и утешения, которую тем не менее называют «величайшим созданием Шекспира» – «Король Лир». Несмотря на то, что в программке точно указывается место и время действия (Британия, IX век до нашей эры или 3105 от сотворения мира по Холиншеду), спектакль «Мастерской Фоменко» лишён историчности и бытовизма. Приметы времени условны для истории, смотрящей в вечность. Мир, который своим самодурством разрушает старый король Лир – мир без топографических и временных координат. Всегда. Везде. Не о разделе страны, а о распаде естественных и общественных связей между людьми, о разобщении, о вере и безверии писал Шекспир. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча твоя душа и насколько слепы твои глаза? Куда тебя может завести твоя вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Зачем глаза? Я спотыкался и когда был зрячим. Мы слепы в благоденствии; в беде Мы прозреваем… Также в унисон с темой веры и безверия звучит в «Короле Лире» тема власти. Власти уродующей, пробуждающей в человеке всё низменное. Жестокой, коварной, вожделенной, мстительной и мстящей. Вот он, великий образ власти: повиновенье псу, поставленному на должность. В отличии от античной трагедии шекспировский «Король Лир» не обещает зрителям катарсиса. Трагическая ситуация здесь возникает не только со смертью героя, страдавшего много и сильно, но и когда добродетель не торжествует в финале. И тем не менее, хотя «Король Лир» не античная драма, в спектакле Мастерской есть свой Хор – это дебютирующие на сцене театра стажёры IV стажёрской группы. Их персонажи по большей части безымянны и безлики – герольд, гонец, рыцарь, стража – но они то зеркало, которое отражает поступки героев, то увеличительное стекло, что позволяет увидеть героев ближе и точнее. «Король Лир» – это трагедия, не боящаяся полного знания о человеке; дающая возможность измерить всю глубину человеческих страданий и понять, что человек – благородное, а не низменное животное. Но путь к осознанию этого длинен и тернист. Постановка – Евгений Каменькович Сценография – Александр Боровский Художник по костюмам – Мария Боровская Художник по свету – Дамир Исмагилов В ролях: Карэн Бадалов (король Лир), Полина Кутепова (Гонерилья), Серафима Огарёва (Регана), Дарья Коныжева (Корделия), Пётр Алексеенко, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Алексей Колубков, Кирилл Корнейчук, Игорь Кузнецов, Александр Мичков. Андрей Миххалёв, Томас Моцкус, Владислав Ташбулатов, Юрий Титов, Василий ФирсовСвернуть

Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи. Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский…Подробнее Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи. Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалёв, сладкоречивый до тошноты Манилов – разноликое отребье карнавального ада, доведённое до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек из «ничего» делающий себе репутацию. Но где искать душу живую? А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде!»? Карнавальная мениппея – жанр, вбирающий в себя высокое и низкое. И в спектакле балаган и поиск истины, эксцентрика, сатира и всяческие нарушения общепринятых правил оказываются в органическом художественном единстве. Действующие лица и исполнители Чичиков — Дмитрий Захаров Селифан — Фёдор Малышев Губернатор — Алексей Колубков Манилов — Дмитрий Рудков Собакевич — Евгений Цыганов / Андрей Казаков Плюшкин — Томас Моцкус Коробочка — Роза Шмуклер / Полина Агуреева Панночка — Мария Андреева Ноздрёв — Владимир Свирский Майор Ковалёв — Михаил Крылов / Иван Вакуленко Акакий Башмачкин — Сергей Якубенко / Михаил Волох Общество — Полина Агуреева Оркестр пятерых — Антон Сергеев / Александр Гусев / Михаил Волох / Рафкат Бадретдинов / Евгений Алтудин / Алексей Соколов В спектакле звучит музыка собственного сочинения, а также фантазии на темы Шнитке, Вагнера, Шостаковича, Тома Уэйтса, Леонида Федорова и группы «АукцЫон».Свернуть

В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких трагедий»…Подробнее В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» — это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» — цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая»; о смерти как плате за любовь; об искушении судьбы и борьбе с роком; об отрицании и сомнении против легковерности и нежности… Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет…» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. — А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Награды: — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2011 — Пётр Фоменко номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2011 Действующие лица и исполнители «ГРАФ НУЛИН» Граф Нулин — Карэн Бадалов Наталья Павловна — Галина Тюнина Лидин — Кирилл Пирогов Барин — Максим Литовченко Филька-Васька — Никита Тюнин / Степан Пьянков Параша — Мадлен Джабраилова Слуга Picard — Олег Нирян «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» Дона Анна — Галина Тюнина Лаура — Мадлен Джабраилова Дон Гуан — Кирилл Пирогов Лепорелло — Карэн Бадалов Дон Карлос — Максим Литовченко Гости — Олег Нирян / Никита Тюнин / Степан Пьянков / Моника Санторо / Полина Айрапетова / Иван Вакуленко / Ева Бреннер «СЦЕНЫ ИЗ ФАУСТА» Фауст — Кирилл Пирогов Мефистофель — Карэн Бадалов Гретхен — Галина Тюнина Смерть — Максим Литовченко Грех — Никита Тюнин Бес — Олег Нирян Ведьма-Дъяволица — Моника Санторо / Полина Айрапетова Солдат — Степан Пьянков Граммофрак — Иван Вакуленко «Кесарь усопший» — Олег Нирян В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Гость — Дмитрий Смирнов Граммофрак — Дмитрий СмирновСвернуть

18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие…Подробнее 18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Автор — Иван Бунин Режиссура и инсценировка — Юрий Титов Художник — Валентина Останькович Художник по свету — Владислав Фролов Помощник режиссера — Юлия Верзунова, Татьяна Середина Музыкальное оформление — Ольга Федорова Действующие лица и исполнители Глебов — Юрий Титов Надя — Роза Шмуклер / Наталья Мартынова Ли — Серафима Огарёва Генрих — Александра Платонова Иван Алексеевич — Дмитрий Захаров Виталий Мещерский — Амбарцум Кабанян Соня Черкасова — Серафима Огарёва Натали Станкевич — Наталья Мартынова Гаша — Роза Шмуклер Черкасов, отец Сони — Владимир Свирский Мещерский, отец Виталия — Дмитрий Захаров Сергей Владимирович — Владимир Свирский Поля — Серафима Огарёва В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Генрих — Ирина Горбачёва Гаша — Ирина Горбачёва А также метрдотель, служащий на железной дороге, официанты, публика в трактире, гости на балу, люди на похоронах, продавец и т. д. Руководитель постановки — Евгений КаменьковичСвернуть

«Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда…Подробнее «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету — не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», — говорит ей в финале муж. В ранней повести Л. Н. Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном — словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Действующие лица и исполнители Маша — Ксения Кутепова Сергей Михайлович — Алексей Колубков Катерина Карловна — Галина Тюнина В ПЕТЕРБУРГЕ: Кавалеры на балу — Илья Любимов / Кирилл Пирогов В БАДЕН-БАДЕНЕ: Марио, маркиз-итальянец — Илья Любимов Его приятель, француз — Кирилл Пирогов Леди Сазерленд — Галина Тюнина В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Сергей Михайлович — Сергей Тарамаев Катерина Карловна — Людмила Аринина Леди Сазерленд — Людмила Аринина Кавалеры на балу — Андрей Щенников Его приятель, француз — Андрей ЩенниковСвернуть

История маленького человека с большими амбициями начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть…Подробнее История маленького человека с большими амбициями начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Сухово-Кобылина. Медленное угасание человеческого разума проживается актером, исполняющим роль Поприщина, с устрашающей убедительностью, точностью и подробностью… Действующие лица и исполнители Аксентий Иванович Поприщин, титулярный советник, 42-х лет — Анатолий ГорячевСвернуть

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего…Подробнее Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой. Гастроли в городе Торунь (Польша) в 1993 г., в Зальцбурге (1993 г.), Литве (1994 г.), на петербургском фестивале «Мастерская П. Фоменко» (1994 г.), Германии (1995 г.), Франции (1999 г.) Гран-при на международном фестивале «Контакт-93» в Польше и там же премия за лучшую мужскую роль у Юрия Степанова (роль Лыняева), премия им. Станиславского у Андрея Казакова за роль Павлина Савельича. Спектакль участвовал в Авиньонском театральном фестивале (Франция) в июле 1997 г. Действующие лица и исполнители: Меропия Давыдовна Мурзавецкая, девица лет 65, помещица — Мадлен Джабраилова Аполлон Викторович Мурзавецкий, племянник Мурзавецкой — Рустэм Юскаев Глафира Алексеевна, бедная девица, родственница Мурзавецкой — Галина Тюнина Евлампия Николаевна Купавина, богатая молодая вдова — Полина Кутепова Анфуса Тихоновна, ее тетка — Галина Кашковская Михаил Борисович Лыняев, почетный мировой судья, богатый барин — Алексей Колубков Василий Иванович Беркутов, сосед Купавиной — Карэн Бадалов Вукол Наумович Чугунов, бывший член уездного суда — Тагир Рахимов Клавдий Горецкий, племянник Чугунова — Кирилл Пирогов / Фёдор Малышев Павлин Савельич — Андрей Казаков Музыкальное оформление — Иван Вакуленко / Фёдор Малышев / Антон Сергеев В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Михаил Борисович Лыняев, почетный мировой судья, богатый барин — Юрий Степанов Меропия Давыдовна Мурзавецкая, девица лет 65, помещица — Ксения Кутепова Евлампия Николаевна Купавина, богатая молодая вдова — Ольга Левитина Анфуса Тихоновна, ее тетка — Ксения Кутепова / Мадлен Джабраилова / Ирина Пегова Клавдий Горецкий, племянник Чугунова — Иван Поповски Павлин Савельич — Эверетт Кристофер Диксон Музыкальное оформление — Борис Горбачёв / Артём Цуканов / Сергей БагинСвернуть

Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 15 июля 2012 Автор — Меир Шалев Идея — Владимир Топцов Режиссер — Юрий Буторин Художник — Владимир…Подробнее Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 15 июля 2012 Автор — Меир Шалев Идея — Владимир Топцов Режиссер — Юрий Буторин Художник — Владимир Максимов Художник по свету — Владислав Фролов Видеопроекции — Юлия Михеева Перевод — Рафаил Нудельман, Алла Фурман «Орнитологическое танго» — Денис Забияка, Николай Орловский, Юрий Буторин Помощник режиссера — Ольга Лопач Инсценировка и музыкальное оформление — Владимир Топцов, Николай Орловский, Юрий Буторин, Мария Козяр Редактор — Мария Козяр Исполненная тончайшей лирики, еврейского юмора — грустного и светлого — это история отца и сына, одиночества и вины, история давних вопросов, на которые нет ответа. Смерть Якова будит в Зейде воспоминания об их совместных трапезах. Десятилетия проходят перед глазами героя, как несколько дней. Время сжимается в тугую пружину — нарезать овощи, пока звучит танго, рассказать жизнь, пока кипит на огне бульон. 1952 г. — Первая трапеза. Через полтора года после смерти Юдит. 1962 г. — Вторая трапеза. Спустя 10 лет, после того, как Зейде вернулся из армии. 1974 г. — Третья трапеза. Через 12 лет, два из которых Зейде провел в Иерусалимском Университете, а десять — в деревне. 1981 г. — Четвертая трапеза. Через две недели после смерти Якова. Авторы спектакля выражают огромную благодарность Ивану Верховых, Алле Фурман и Рафаилу Нудельману, а также Гие Бердзенишвили. Действующие лица и исполнители Яков Шейнфельд — Владимир Топцов Зейде Рабинович — Николай Орловский В спектакле звучат: танго; «Орнитологическое танго»; гимн Израиля в исполнении оркестра ВМС США; “The House Of The Rising Sun” и “Crying” группы “Animals”, а также песня “Somewhere Over The Rainbow” в исполнении Judy Garland (1939) и Israel Kamakawiwo'ole (1993).Свернуть

6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей…Подробнее 6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей Дьячковский Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлия Михеева Художник по свету — Владислав Фролов Композитор — Вячеслав Ахметзянов Помощник режиссёра — Юлия Камышева Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхга?узен — немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене Центра Юрия Башмета спектакль с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской. Действующие лица и исполнители: Барон Мюнхгаузен — Карэн Бадалов Музыканты — Татьяна Масленникова, Елена Слободчикова, Антон СергеевСвернуть

6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей…Подробнее 6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей Дьячковский Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлия Михеева Художник по свету — Владислав Фролов Композитор — Вячеслав Ахметзянов Помощник режиссёра — Юлия Камышева Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхга?узен — немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене Центра Юрия Башмета спектакль с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской. Действующие лица и исполнители: Барон Мюнхгаузен — Карэн Бадалов Музыканты — Татьяна Масленникова, Елена Слободчикова, Антон СергеевСвернуть

6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей…Подробнее 6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей Дьячковский Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлия Михеева Художник по свету — Владислав Фролов Композитор — Вячеслав Ахметзянов Помощник режиссёра — Юлия Камышева Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхга?узен — немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене Центра Юрия Башмета спектакль с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской. Действующие лица и исполнители: Барон Мюнхгаузен — Карэн Бадалов Музыканты — Татьяна Масленникова, Елена Слободчикова, Антон СергеевСвернуть

«Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» — эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой…Подробнее «Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» — эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой слепой и страшной стихией, как война. Он хотел сделать пьесу-предупреждение, но «писатели не могут писать с такой быстротой, с какой правительства развязывают войны: ведь чтобы сочинять, надо думать… „Мамаша Кураж и её дети“ — опоздала», — вспоминал драматург. Пьеса была закончена в 1939 году, когда уже началась Вторая Мировая война. В спектакле Кирилла Вытоптова Мамаше Кураж ни к чему «длинная ложка», она не может «учиться на своих ошибках», потому что она не помнит и не может помнить. Это не маркитантка, которая бредет со своей повозкой за линией фронта и торгует сапогами, водкой и патронами. Это насекомое, приколотое булавкой в Нигде, за пределами жизни. «Мне кажется, что я торгую смолой в преисподней», — говорит Кураж. Наверное, так и выглядит ад. Здесь нет ни зла, ни добра, а борьба за банку консервов «батальнее» любого военного сражения. Потому что войны здесь тоже нет, есть только её приметы, какие-то звуковые волны, голоса, пробивающиеся из рации — свои, чужие, не все ли равно? Есть только повсеместная жажда наживы, которая приобретает подчас черты булимии. Действующие лица и исполнители Анна Фирлинг, по прозвищу Мамаша Кураж — Полина Кутепова Катрин Гаупт, её немая дочь — Вера Строкова Эйлиф Нойоцкий, её старший сын — Дмитрий Рудков Швейцеркас, её младший сын — Николай Орловский Иветта Потье — Роза Шмуклер Повар — Амбарцум Кабанян Полковой священник — Владимир Топцов Вербовщик — Анатолий Анциферов Фельдфебель — Игорь Войнаровский Шпик — Анатолий Анциферов Полковник — Игорь Войнаровский «Ребёнок» — Роза Шмуклер «Принц» — Анатолий Анциферов Солдат — Николай Орловский Крестьянин — Анатолий Анциферов Крестьянка — Роза Шмуклер Музыканты — Анастасия Бурмистрова, Ева Бреннер, Евгений Алтудин, Михаил Волох, Алексей Соколов, Антон Сергеев В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Катрин Гаупт, её немая дочь — Ирина Горбачёва Музыканты — Сергей Багин Огромная благодарность Вере КамышниковойСвернуть

Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княгиня Lise и князь Андрей только…Подробнее Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княгиня Lise и князь Андрей только собирается в действующую армию. Война пока лишь повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Награды: лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2002 Пётр Фоменко лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2002 Галина Тюнина лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2002 Спектакль был показан на Украине, во Франции, Италии, Испании, Германии, Португалии, Швейцарии, Бельгии и США. Действующие лица и исполнители: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: Анна Павловна Шерер — Галина Тюнина Князь Василий Сергеевич Курагин — Рустэм Юскаев Виконт де Мортемар — Карэн Бадалов Пьер Безухов — Андрей Казаков Князь Андрей Болконский — Илья Любимов Княгиня Елизавета Болконская — Ксения Кутепова Княгиня Анна Михайловна Друбецкая — Мадлен Джабраилова Элен Курагина — Полина Агуреева / Вера Строкова Тетушка — Наталия Курдюбова Долохов — Кирилл Пирогов Анатоль Курагин — Томас Моцкус Стивенс — Карэн Бадалов Яков — Сергей Якубенко Старый гусар — Дмитрий Захаров МОСКВА: Графиня Наталья Ростова — Галина Тюнина Граф Илья Андреевич Ростов — Рустэм Юскаев Наташа Ростова — Полина Агуреева / Вера Строкова Николай Ростов — Кирилл Пирогов Петя Ростов — Дмитрий Степанов Соня — Ксения Кутепова Борис Друбецкой — Олег Любимов Марья Дмитриевна Ахросимова — Наталия Курдюбова Митенька — Сергей Якубенко Граф Кирилл Владимирович Безухов — Дмитрий Захаров Катишь — Наталия Курдюбова Лоррен — Томас Моцкус Духовное лицо — Сергей Якубенко Доктор, немец — Карэн Бадалов ЛЫСЫЕ ГОРЫ: Князь Николай Андреевич Болконский — Карэн Бадалов Княжна Марья Болконская — Галина Тюнина Жюли Карагина — Ксения Кутепова Мадемуазель Бурьен — Мадлен Джабраилова Тихон — Сергей Якубенко Михаил Иванович — Дмитрий Захаров В СПЕКТАКЛЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Княгиня Елизавета Болконская — Полина Кутепова / Ирина Пегова Элен Курагина — Полина Кутепова Наташа Ростова — Полина Кутепова Соня — Полина Кутепова / Ирина Пегова Жюли Карагина — Полина Агуреева Петя Ростов — Олег Талисман / Александр Мичков / Егор Тихон Тетушка — Людмила Аринина Марья Дмитриевна Ахросимова — Людмила Аринина Катишь — Людмила Аринина Старый гусар — Борис Горбачёв Граф Кирилл Владимирович Безухов — Борис Горбачёв / Алексей Колубков Михаил Иванович — Борис Горбачёв / Алексей КолубковСвернуть

Чистенький южно-европейский городок с выбеленными солнцем стенами домов, аккуратно подстриженными деревьями, колоритными местными жителями. Жизнь течет привычно-неторопливо: из музыкального автомата…Подробнее Чистенький южно-европейский городок с выбеленными солнцем стенами домов, аккуратно подстриженными деревьями, колоритными местными жителями. Жизнь течет привычно-неторопливо: из музыкального автомата льется негромкий шансон, пара джентльменов сидя за столиком в кафе ведет бесконечный разговор, мужчины флиртуют, женщины кокетничают… Размеренная жизнь вдруг нарушается сообщением о том, что в городе появился носорог…Постепенно носорогов становится все больше: в них один за другим превращаются жители маленького городка. И лишь один – слабый, безвольный субъект не поддается всеобщему «оносороживанию». Вопреки расхожему представлению о пьесе, как об «антифашистской агитке», социальный пафос режиссера Поповски интересовал в последнюю очередь. Легко ли оставаться самим собой в мире, где торжествуют коллективные истины? Может ли один не подпасть под власть большинства? Как и почему происходит мутация коллективного сознания?…Вопросы, на которые создатели спектакля попытались найти ответы. Действующие лица и исполнители в порядке появления на сцене Домашняя хозяйка — Галина Тюнина Хозяин кафе — Сергей Якубенко Официантка — Юлия Камышева / Ирина Кондакова Лавочник — Олег Любимов Лавочница — Лилия Егорова Логик — Дмитрий Рудков Старый господин — Игорь Войнаровский Дэзи — Серафима Огарёва Жан — Олег Нирян Беранже — Кирилл Пирогов Дюдар — Алексей Колубков Ботар — Андрей Казаков Мсье Папийон — Никита Тюнин Мадам Беф — Галина Тюнина Пожарный — Сергей Якубенко Жан II — Олег Любимов Жена Жана II — Галина Тюнина Жан III — Дмитрий Рудков Жена Жана III — Лилия Егорова В СПЕКТАКЛЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Дэзи — Наталия Вдовина / Наджа Мэр Логик — Карэн Бадалов Старый господин — Борис Горбачёв Жан III — Борис ГорбачёвСвернуть

Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений…Подробнее Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Смерть под парусом», продолжительность: 1 час 45 минут без антракта, премьера 11 июля 2018 Автор — Петр Гладилин Постановка — Евгений Каменькович Сценография — Мария Митрофанова Костюмы — Евгения Панфилова Музыка — Дмитрий Захаров Свет — Владислав Фролов Видеоряд — Владимир Бровкин, Екатерина Бурлакова Балетмейстер — Алексей Молостов Звукорежиссёр — Анна Байденгер Помощник режиссёра — Юлия КамышеваСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Жанр спектакля определён как «концертданеконцерт». Музыка живёт, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому…Подробнее Жанр спектакля определён как «концертданеконцерт». Музыка живёт, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии. История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспалённого нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то Луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в Нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесёт пробуждение? Действующие лица и исполнители Смешной человек — Фёдор Малышев ГРУППА «БЕСЫ» гитара — Антон Сергеев контрабас — Александр Гусев дудук, труба, фортепиано — Михаил Волох ударные — Рафкат Бадретдинов Спасибо: Фёдору Михайловичу Достоевскому, Дмитрию Рудкову, Леониду Фёдорову и группе «АукцЫон»Свернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться…Подробнее У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться прививкой от слишком серьезного отношения к себе. Наступил момент, когда театру понадобилось взглянуть на себя сквозь призму Булгакова. Сходство с мхатовскими прототипами оказалось второстепенным, мы искали смешное и грустное, а порой и горькое — в себе. П. Н. Фоменко предложил «Театральный роман» М. Булгакова для самостоятельных актерских работ. Кирилл Пирогов, исполнитель роли Максудова, и несколько актеров показали булгаковские отрывки на «Вечере проб и ошибок», и после года репетиций мы сочли возможным представить этот спектакль на суд зрителей. Прельстившись изнаночной стороной жизни театра, главный герой, молодой автор Максудов, обретает свой мир, который становися его же проклятием. Театральная очерченность волшебного мира, его закулисье, напоминает путешествие без карты. Максудов попадает в непонятное чудесное место, как во сне. Где всё время происходит что-то непостижимое, по законам другой, театральной, правды, и иной логики. Несколько кафкианской. Очарование, влюбленность разбились о жестокость и непредсказуемость театрального мира. Театральный человек — личность, воспринимающая жизнь по законам сцены. Это делает его и уязвимым, и безжалостным. Для одиночки-автора соблазн волшебного чарующего мира — в коллективной кипучей деятельности, которая ничем для него не кончается. Одиночка оказывается вытесненным наружу. Максудова раздирает двуединое противоречивое чувство любви-ненависти. Очарованность сменяется отчаянием. Театр не прощает никакой эйфории, никаких восторгов. Театр причиняет и боль, и радость. Чего больше? У каждого по-своему. Действующие лица и исполнители: Сергей Леонтьевич Максудов — Кирилл Пирогов У ЛИТЕРАТОРОВ Ликоспастов, пожилой литератор — Владимир Топцов Егор Нилович Лесопенов, немолодой литератор — Тагир Рахимов Первая разведенная жена — Наталия Курдюбова Вторая разведенная жена — Вера Строкова Журналист из «Гудка» — Дмитрий Рудков Гитарист — Юрий Буторин Эссеист Баклажанов — Игорь Войнаровский Измаил Александрович Бондаревский — Дмитрий Захаров Деверь из Тетюшей — Сергей Якубенко Нянька — Лилия Егорова Илья Иванович Рудольфи — Олег Нирян Гриша Айвазовский — Томас Моцкус В НЕЗАВИСИМОМ ТЕАТРЕ Иван Васильевич, один из двух директоров театра — Максим Литовченко Августа Авдеевна Менажраки, секретарь Ивана Васильевича — Мадлен Джабраилова Поликсена Васильевна Торопецкая, секретарь Аристарха Платоновича — Галина Тюнина Гавриил Степанович, заведующий материальным фондом театра — Олег Нирян Михаил Алексеевич Панин, заведующий литературной частью — Дмитрий Рудков Антон Антонович Княжевич, заведующий приемом пьес — Николай Орловский Филипп Филиппович Тулумбасов, главный администратор театра — Дмитрий Захаров «ОСНОВОПОЛОЖНИКИ» Настасья Ивановна Колдыбаева, тётушка Ивана Васильевича — Людмила Максакова / Наталия Курдюбова Маргарита Петровна Таврическая — Наталия Курдюбова / Вера Строкова Ипполит Павлович — Анатолий Горячев / Рустэм Юскаев Валентин Конрадович — Тагир Рахимов Герасим Николаевич Горностаев — Олег Любимов Федор Владимирович — Сергей Якубенко «СЕРЕДНЯКИ» Людмила Сильверстовна Пряхина — Галина Кашковская Петр Петрович Бомбардов — Никита Тюнин Елагин — Игорь Войнаровский МОЛОДЕЖЬ Вешнякова — Вера Строкова РЕЖИССЕРЫ Ксаверий Борисович Ильчин — Олег Нирян Евлампия Петровна — Наталия Курдюбова Фома Стриж — Юрий Буторин СЛУЖАЩИЕ ТЕАТРА Доктор — Томас Моцкус Демьян Кузьмич Клюквин, человек с петлицами — Степан Пьянков Баквалин, еще один человек с петлицами — Томас Моцкус ПОСЕТИТЕЛИ КОНТОРЫ Человек из Иркутска — Сергей Петряев Экскурсовод из Ялты — Игорь Войнаровский Просто Петухов — Николай Орловский Человек с претензией на роскошь — Олег Нирян Дама, потерявшая сумочку — Вера Строкова Дама, знающая Ивана Васильевича 28 лет — Лилия Егорова Дама, потерявшая билет — Юлия Камышева / Татьяна Середина Скандальная дама — Наталия Курдюбова Мисси — Вера Строкова Амалия Иванна, немка-гувернантка — Наталия Курдюбова Алёша, малый лет семи — Матвей Египцев СИВЦЕВ ВРАЖЕК Дворник — Степан Пьянков Фельдшерица — Лилия Егорова В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Гитарист — Иван Вакуленко Фома Стриж — Иван Вакуленко Алёша, малый лет семи — Егор Тихон В спектакле звучит музыка Гуно, Бетховена, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Саца.Свернуть

Крепко сбитые деревянные избы и мостки, рыбацкие лодки, кажущиеся игрушками на зыбкой глади Белого моря. Люди – «по размеру» окружающего их вещного и природного мира… Мы живем, замкнутые в своей…Подробнее Крепко сбитые деревянные избы и мостки, рыбацкие лодки, кажущиеся игрушками на зыбкой глади Белого моря. Люди – «по размеру» окружающего их вещного и природного мира… Мы живем, замкнутые в своей «невообразимо интересной» внутренней жизни, в городе, где не видно неба. Забываем, теряем чувство, что все мы – часть чего-то большего, чего-то прекрасного и ужасного, огромного и страшного, великого и мелкого. И пусть любови несчастливые, встречи короткие, смерти нелепые – это жизнь. Которую только здесь, на краю земли, на проклятом Севере и можно расслышать – без суеты и мелочности города, без пыли газетных заголовков и рекламных вывесок. Здесь, в одиночестве, можно ощутить себя если не счастливым, то покойным. И услышать, как земля поворачивается под ногами. Действующие лица и исполнители Бабка Марфа — Полина Айрапетова Дед Матвей — Денис Аврамов Соня, учительница — Мария Большова Николай, ветеринар — Андрей Миххалёв Кудрявцев, писатель — Павел Яковлев Лена — Айрапетова Полина Проводник — Мичков Александр Администратор — Мичков Александр Дежурный — Мичков Александр Портье — Мичков Александр Таксист — Мичков Александр Егор, бакенщик — Анатолий Анциферов Алёна — Большова Мария Алексей, студент — Александр Мичков Агеев, художник — Аврамов Денис Вика — Айрапетова Полина Официантка — Большова Мария Паромщик — Миххалёв Андрей Хозяйка гостиницы — Миххалёв Андрей Степанов, рыбак — Яковлев Павел Сторожиха — Большова МарияСвернуть

Пер. В. Гиппиуса Редакция театра Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских…Подробнее Пер. В. Гиппиуса Редакция театра Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских измен Арнольф много лет держит девушку взаперти и пытается вырастить из неё «правильную жену». Но молодость и настоящая любовь, конечно, побеждают в этой истории про «Домострой» на французский лад. Постановщиком в этой работе выступил Михаил Крылов (он же исполнит главную роль — Арнольфа), уже известный зрителям Мастерской по безудержному «Руслану и Людмиле». Там пушкинский текст был разобран настолько внимательно, что с него слетела пыль учебников по литературе, «Наше всё» сошёл с пьедестала и оказался живым, ироничным, не чуждым обычных человеческих слабостей и пороков. В работе Михаила Крылова много импровизации. Кажется, будто сцена рождается на наших глазах, из ничего. Это актёрство, очищенное от шелухи. Наверное, так играла мольеровская труппа — на ходу выдумывая, веселясь, получая удовольствие друг от друга и от публики. Крылов ставит свой спектакль о любви и, в первую очередь, о любви к театру, но не пыльному, не красно-золотому. Его «Школа жен» о влюблённости в ремесло, о способности верить и находить театр во всём. Действующие лица и исполнители: Арнольф, иначе называемый господином де ла Суш — Михаил Крылов Агнеса, воспитанница Арнольфа — Вера Строкова Орас, возлюбленный Агнесы — Дмитрий Захаров Ален, слуга Арнольфа — Игорь Войнаровский Жоржетта, служанка Арнольфа — Елена Ворончихина Кризальд, друг Арнольфа — Павел Яковлев Энрик, отец Агнесы, приехавший из Америки — Иван Верховых Оронт, отец Ораса, близкий друг Арнольфа — Валюс ТертелисСвернуть

Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской…Подробнее Премьера — 12 февраля 2019 года. Режиссёр – художественный руководитель Мастерской – Евгений Каменькович Первым спектаклем, сыгранным ещё студентами II курса актёрско-режиссёрской мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе – была озорная, полная шуток и гэгов, весёлая и шумная, с лёгким налётом грусти рождественская сказка о любви, шекспировская «Двенадцатая ночь». Её поставил в 1990 году режиссёр-педагог курса Евгений Каменькович. Затем, в 2009 году Пётр Фоменко сочинил спектакль «Сказка Арденнского леса» по комедии Шекспира «Как вам это понравится», а в 2015 Иван Поповски снова поставил шекспировскую комедию – вызывающе театральный, завораживающий и искромётный спектакль «Сон в летнюю ночь». Сегодня, спустя почти тридцать лет после премьеры «Двенадцатой ночи», Евгений Борисович Каменькович – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» – не просто вновь обращается к творчеству Шекспира. Впервые в «Мастерской Фоменко» обращаются к шекспировской трагедии. К одной из поздних пьес великого Барда, горестной и безысходной, к трагедии без катарсиса и утешения, которую тем не менее называют «величайшим созданием Шекспира» – «Король Лир». Несмотря на то, что в программке точно указывается место и время действия (Британия, IX век до нашей эры или 3105 от сотворения мира по Холиншеду), спектакль «Мастерской Фоменко» лишён историчности и бытовизма. Приметы времени условны для истории, смотрящей в вечность. Мир, который своим самодурством разрушает старый король Лир – мир без топографических и временных координат. Всегда. Везде. Не о разделе страны, а о распаде естественных и общественных связей между людьми, о разобщении, о вере и безверии писал Шекспир. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча твоя душа и насколько слепы твои глаза? Куда тебя может завести твоя вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Зачем глаза? Я спотыкался и когда был зрячим. Мы слепы в благоденствии; в беде Мы прозреваем… Также в унисон с темой веры и безверия звучит в «Короле Лире» тема власти. Власти уродующей, пробуждающей в человеке всё низменное. Жестокой, коварной, вожделенной, мстительной и мстящей. Вот он, великий образ власти: повиновенье псу, поставленному на должность. В отличии от античной трагедии шекспировский «Король Лир» не обещает зрителям катарсиса. Трагическая ситуация здесь возникает не только со смертью героя, страдавшего много и сильно, но и когда добродетель не торжествует в финале. И тем не менее, хотя «Король Лир» не античная драма, в спектакле Мастерской есть свой Хор – это дебютирующие на сцене театра стажёры IV стажёрской группы. Их персонажи по большей части безымянны и безлики – герольд, гонец, рыцарь, стража – но они то зеркало, которое отражает поступки героев, то увеличительное стекло, что позволяет увидеть героев ближе и точнее. «Король Лир» – это трагедия, не боящаяся полного знания о человеке; дающая возможность измерить всю глубину человеческих страданий и понять, что человек – благородное, а не низменное животное. Но путь к осознанию этого длинен и тернист. Постановка – Евгений Каменькович Сценография – Александр Боровский Художник по костюмам – Мария Боровская Художник по свету – Дамир Исмагилов В ролях: Карэн Бадалов (король Лир), Полина Кутепова (Гонерилья), Серафима Огарёва (Регана), Дарья Коныжева (Корделия), Пётр Алексеенко, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Алексей Колубков, Кирилл Корнейчук, Игорь Кузнецов, Александр Мичков. Андрей Миххалёв, Томас Моцкус, Владислав Ташбулатов, Юрий Титов, Василий ФирсовСвернуть

Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга Богатищева Свет — Владислав…Подробнее Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга Богатищева Свет — Владислав Фролов Sound design — Анна Зобова Оператор — Максим Клёнов Монтаж видео — Анна Зобова, Екатерина Бурлакова Педагог по вокалу — Оксана Глоба Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Сергей — Андрей Михалёв Маша — Мария Большова Первый курьер — Василий Фирсов Второй курьер — Тагир Рахимов Третий курьер — Николай Орловский Мне показалось интересным написать пьесу с вполне классической формой (сюжет, персонажи, диалоги), со своей внутренней логикой, но при этом абсурдную. Вот это сочетание «условно нормальных», без зауми и т.п., диалогов и абсурдного содержания, меня как-то увлекло. Мне была интересна эта ситуация с психологической точки зрения, особенно реакция главного персонажа на необычные события и разговоры. Но если мне нужно ответить на вопрос «о чем эта пьеса?», то я бы сказал, что она о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придется иметь дело и как-то на него реагировать. И от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь (или ее прекращение). Дмитрий ДаниловСвернуть

Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими…Подробнее Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками — сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.Свернуть

Эта работа – своеобразный «поклон» Петру Наумовичу: ведь на сцене его любимый Пушкин, разобранный очень подробно, с любовью и большой иронией. Да и сценическое пространство, в котором разыгрывается поэма –…Подробнее Эта работа – своеобразный «поклон» Петру Наумовичу: ведь на сцене его любимый Пушкин, разобранный очень подробно, с любовью и большой иронией. Да и сценическое пространство, в котором разыгрывается поэма – зрительское фойе Новой сцены – своего рода «цитата»: там же идет спектакль Петра Наумовича Фоменко «Триптих» по А. С. Пушкину. Михаил Крылов работает с пушкинским текстом в немного детской форме, где игра есть средство постижения мира. Эти мир «понарошку», мир накладных бород и нестрашных чудищ. Здесь метла становится богатырским конем, а ведро – рыцарским шлемом. Здесь всё условность, импровизация, хулиганство. Здесь много смеха – в первую очередь, над самими собой. В спектакле звучит музыка: Увертюра к опере «Руслан и Людмила», М. И. Глинка Симфония № 10, Г. Малер Сюита «Четыре легенды о Лемминкяйнене», ч. 2 — «Туонельский лебедь», Я. Сибелиус Симфония № 2, Г. Малер Симфония № 8, Г. Малер Симфония № 9, Г. Малер Грустный вальс, Я. Сибелиус Действующие лица и исполнители: Владимир-Солнце, князь — Валюс Тертелис Людмила, его меньшая дочь — Екатерина Смирнова Руслан, её жених — Игорь Войнаровский Фарлаф, богатырь — Андрей Казаков Рогдай, богатырь — Владимир Свирский Ратмир, богатырь — Фёдор Малышев Наина — Елена Ворончихина Финн — Василий Фирсов Дева — Вера Строкова Русалка — Ольга Лопач Голова — Сергей Петряев Рассказчик — Михаил Крылов А также Девы, Арапы, Русалки, Невидимые Силы.Свернуть

Небольшой — на страницу — рассказ А. Вампилова о призрачной, не случившейся встрече, мысли о которой мучают героя каждую весну, располагает к камерности. Это разговор с самим собой, размышление о счастье,…Подробнее Небольшой — на страницу — рассказ А. Вампилова о призрачной, не случившейся встрече, мысли о которой мучают героя каждую весну, располагает к камерности. Это разговор с самим собой, размышление о счастье, воспоминание первой любви и тоска по тому, чего никогда не было и не будет. Шестидесятнический sehnsucht (этот термин немецкого романтизма Перси Биши Шелли однажды определил как «желание ночной бабочки долететь до звезды»): на протяжении многих лет майскими вечерами герой вспоминает наваждение, которое случилось с ним однажды, когда он, влюбленный и беззаботный, шел к своей невесте. В тополиной аллее он встретил девушку, которая быстро шла навстречу, не остановившись, не замедлив шага, она только чуть улыбнулась ему и растворилась в синем вечернем воздухе, как призрак. Владимир Топцов и Юрий Буторин вдохновились эстетикой фильмов «советской новой волны» и с помощью кинорежиссёра Сергея Осипьяна рассказали эту историю о памяти, о неизбежности и необходимости тоски, об остром запахе тополей и синих майских сумерках на языке театра и кино. Действие перетекает с экрана на сцену, как перетекают временные пласты этой истории — из настоящего в прошлое и обратно, наслаиваясь друг на друга. Выбор пространства для этого спектакля-кинофильма обусловлен, конечно, не только камерностью: до середины 1990-х гг. в двух небольших залах на Кутузовском располагался кинотеатр «Киев», ставший первым «собственным домом» Мастерской. Это в некотором роде «поклон» истории театра — и истории места. Действующие лица и исполнители Он — Владимир Топцов Он же — Юрий Буторин Девушка, впоследствии Жена — Полина Айрапетова Спутник — Амбарцум Кабанян В эпизодах: И. Верховых, Е. Цыганов, Н. Костомаров, Е. Каменькович, К. Кутепова, М. Большова, В. Строкова, М. Литовченко, Н. Тюнин, Д. Карагодина, П. Яковлев, А. Анциферов, М. Козяр, Е. Дмитриева, А. Дашевская, А. Родионова, Н. Орловский, Т. Рахимов, И. Горбачева, О. Любимов, К. Пирогов, А. Мичков, а также Егор Ноша и Е. Попова. Голоса за кадром: С. Телегина, Л. Герасимчук, К. ПироговСвернуть

Дом, построенный на манер старинного корабля, полный, по выражению одного из его обитателей, «всяческих сюрпризов», одиноко плывет по холмам верхнего Сассекса. Меньше чем за полчаса он наполняется гостями…Подробнее Дом, построенный на манер старинного корабля, полный, по выражению одного из его обитателей, «всяческих сюрпризов», одиноко плывет по холмам верхнего Сассекса. Меньше чем за полчаса он наполняется гостями (званными и не очень), и начинается путешествие по морю взаимоотношений, полному рифов, подводных течений, неожиданных открытий и пиратских нападений. Команда актеров «Мастерской» уверенно ведет корабль спектакля, созданного по пьесе «рыжебородого ирландского Мефистотеля», великого парадоксалиста и насмешника Джорджа Бернарда Шоу; пьесе, за которую, по выражению Томаса Манна, «не пришлось бы краснеть ни Аристофану, ни Мольеру, ни Ибсену, превосходнейшей комедии с искристым диалогом и курьезнейшими действующими лицами». Действующие лица и исполнители Мисс Элли Дэн, молоденькая девушка лет 19-ти — Мария Андреева / Наталья Мартынова Няня Гинесс — Моника Санторо / Евгения Дмитриева Капитан Шотовер, старый моряк, восьмидесяти с лишним лет — Карэн Бадалов Леди Ариадна Эттеруорд, младшая дочь капитана Шотовера, жена губернатора британских колоний Гастингса Эттеруорда — Полина Кутепова Миссис Гесиона Хэшебай, старшая дочь капитана Шотовера, жена Гектора Хешебай — Наталия Курдюбова Мадзини Дэн, отец Элли Дэн, управляющий фирмы Босса Менгена — Томас Моцкус Гектор Хэшебай, муж Гесионы Хешебай — Илья Любимов Босс Менген, «Наполеон промышленности», жених Элли Дэн — Максим Литовченко Рэндл Эттеруорд, брат Гастингса Эттеруорд, мужа леди Эттеруорд — Анатолий Горячев Вор — Иван Верховых / Владимир Свирский В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Няня Гинесс, служанка — Анн-Доминик Кретта Вор — Анатолий Горячев Рэндл Эттеруорд, брат Гастингса Эттеруорд, мужа леди Эттеруорд — Павел БаршакСвернуть

16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра —…Подробнее 16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Галина Тюнина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Рифат Аляутдинов Петр Николаевич Сорин, её брат — Андрей Казаков Нина Михайловна Заречная, молодая девочка, дочь богатого помещика — Мария Большова Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Олег Нирян Полина Андреевна, его жена — Наталия Курдюбова Маша, его дочь — Серафима Огарёва Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Евгений Цыганов Евгений Сергеевич Дорн, врач — Никита Тюнин Семен Семенович Медведенко, учитель — Анатолий Анциферов Яков, работник — Павел Яковлев Музыкант — Алексей Соколов Повар — Сергей Петряев Горничная — Мария КозярСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник…Подробнее Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта, премьера 30 сентября 2019 Автор — Илья Кормильцев Режиссёр-постановщик — Фёдор Малышев Художник-постановщик — Александра Дашевская Художник по костюмам — Валерия Курочкина Художник по свету — Степан Синицын Звуковое оформление — Денис Забияка Видеопляски — Кирилл Корнейчук Видеооператор — Екатерина Бурлакова Помощник режиссёра — Ольга Лопач Действующие лица и исполнители: Акула Бегби — Пётр Алексеенко Тоби Хиггинс — Кирилл Корнейчук Дженни Оклахома — Александра Кесельман Джим Макинтайр — Владислав Ташбулатов Джо Полярный Волк — Анатолий Анциферов Джек Золотой Топор — Игорь Кузнецов ЖИТЕЛИ ГОРОДА: Вениамин Краснянский Александр Моровов Рифат АляутдиновСвернуть